RESENHA: DIAS DE LUTA - O ROCK E O BRASIL NOS ANOS 80

Capa da 2ª edição do livro

Lançado originalmente em 2002, com relançamento em 2013 (após esgotamento da 1ª edição), “Dias de Luta: O Brasil e o Rock dos Anos 80” faz alusão ao título do clássico da banda paulistana Ira, presente em seu segundo álbum “Vivendo e Não Aprendendo”, de 1986 e trata-se de um relatório informal cronológico da década citada, detalhando as origens do surgimento, ascensão, afirmação e queda do período em que o pop rock nacional ditou as regras no mercado musical e de entretenimento no Brasil, transformando o ritmo num produto vendável para um público até então pouco explorado como consumidor em potencial: o jovem.

Escrito pelo jornalista Ricardo Alexandre, que possui ampla experiência na cobertura cultural dos anos 90 pra cá, o autor elucida com detalhamento diversas questões e fatores que causaram essa explosão do rock como uma cena, assim como os excessos que causaram sua derrocada. Por não estar inserido como participante ativo da época o autor esbanja imparcialidade em análises e causos contados por artistas do naipe de Renato Russo, Paulo Ricardo, Leoni, Léo Jaime, Roger, Herbert Vianna, Dé Palmeira, entre muitos outros.

O início dessa explosão da cultura jovem em terras tupiniquins tem seu start com Rita Lee, no álbum que leva seu nome, de 1979. Hits como “Mania de Você” e “Doce Vampiro” foram o abre alas dessa identificação de um novo público pronto para ser explorado, coisa que nem os medalhões citados, nem os artistas em voga na época como Elis Regina, Gonzaguinha ou Ivan Lins conseguiam. Tampouco, as bandas de pop rock que são definidas brilhantemente por André Midani (messias das gravadoras na época) como rabo de geração, entre elas Herva Doce, A Cor do Som, Roupa Nova, 14 Bis e Rádio Táxi, bandas que apesar de competentes tecnicamente não conseguiram se comunicar nem com um novo público sedento por artistas com capacidade de usar sua linguagem, nem com os tradicionalistas da MPB.

Havia todo um clima de efervescência cultural no Rio de Janeiro no começo da década de 80, as discotecas já se mostravam enfraquecidas e a rapaziada ansiava por novidades. E foi o que ocorreu com o surgimento do Circo Voador, um ambiente construído para abrigar todo tipo de manifestações artísticas, de bandas de rock, grupos de dança, teatro e até mesmo exposições.

Capa do primeiro LP da Blitz

Diante desse ambiente, não tardou a surgir a primeira banda a estourar em âmbito nacional nos anos 80, a Blitz. Com membros oriundos do grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, a banda capitaneada por Evandro Mesquita conseguiu lançar seu compacto no ano de 1982, com o clássico “Você Não Soube Me Amar”, que trazia uma nova linguagem, ácida e sagaz, com ritmo folk/reggae/rock e narrativa de história em quadrinhos atingiu em cheio a molecada ávida por novidades longe do blá blá blá intelectual dos tropicalistas. No mesmo ano a banda lançaria seu primeiro álbum cheio: “As Aventuras da Blitz”, que ainda trazia outro clássico “Mais Uma de Amor (Geme Geme)” que veio pra consolidar a banda como febre nacional, presente sábado sim outro também no programa do Chacrinha na rede Globo e fazendo turnês nacionais de grande proporção.

O sucesso da Blitz serviu para que as gravadoras finalmente abrissem os olhos para o universo que havia sido desbravado por Rita e expandido pelo grupo carioca, o que fez com que os executivos buscassem por outros nomes, o que veio a calhar em oportunidades pra gente como Gang 90 (já conhecida dos festivais de música), Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens, Lulu Santos, Os Paralamas do Sucesso e Lobão (egresso da Blitz), todos alcançando destaque nacional, uns de primeira, como o Kid, outros com alguma insistência, caso de Lulu, que já estava beirando os 30 anos e trabalhava em gravadora.

O sucesso das bandas gerou o surgimento de mais casas de show e discotecas para apresentações e o fortalecimento da Rádio Fluminense, incentivadora e primeira a botar a maioria das bandas dessa geração no dial.

Banner da 1ª edição do Rock in Rio

O auge desse primeiro momento do rock nacional na década de 80 se deu através do Rock in Rio, festival de proporções mundiais organizado pelo empresário Roberto Medina no Rio de Janeiro em 1985. O Brasil até então cenário miado de grandes shows internacionais teria oportunidade de ver grandes bandas do rock mundial em seu auge, como Iron Maiden,  Queen, AC/DC, Scorpions, entre outros gigantes da época. O festival que durou 10 dias possuía estrutura gigantesca da chamada Cidade do Rock e, entre os medalhões foram inseridas atrações brasileiras, dentre as quais bandas novas de pop rock, como Barão Vermelho, Kid Abelha, Paralamas, Lulu Santos e Eduardo Dusek.

Apesar das polêmicas das poucas condições oferecidas aos brasileiros, os artistas conseguiram se destacar entre mortos e feridos, de forma que o festival deixou de herança um culto exacerbado que dura até hoje às grandes bandas que vieram à época e o rock nacional no dia seguinte tomava de assalto a música brasileira, com bandas com agendas lotadas e altas vendagens de discos. O autor faz um curioso exercício de imaginar se Medina e sua trupe tivessem trazido o que realmente era relevante para a música jovem naquele momento, bandas como The Smiths, The Cure e U2. Qual teria sido a influência dessas bandas num festival do porte do Rock in Rio no gosto do jovem médio brasileiro? Nunca saberemos.

O sucesso absoluto do Rock in Rio fez com que cenas de outros lugares do Brasil conquistassem também seu espaço no mercado, como os paulistanos do Ultraje a Rigor, com seu arrasa-quarteirão “Nós Vamos Invadir Sua Praia” (título com uma clara alusão ao domínio dos cariocas no rock nacional), Titãs do Iê Iê (que somente se firmaram no terceiro álbum, o clássico “Cabreça Dinossauro”, de 1986) e do Ira (já sem o ponto de exclamação e o fenomenal Edgard Scandurra nas guitarras).; os baianos do Camisa de Vênus (que se tornaram um clássico sem se render à indústria) do clássico disco ao vivo “Viva”, de 1986; os gaúchos do Engenheiros do Hawaii e Replicantes; e os brasilienses da Legião Urbana, da Plebe Rude e do Capital Inicial.

Já com a cena consolidada e cada vez mais bandas surgindo era hora do rock atingir seu auge no mercado cultural brasileiro, e esse momento se deu em 1986, com os paulistanos do RPM e seu álbum ao vivo “Rádio Pirata Ao Vivo”. A banda que havia lançado o primeiro álbum “Revoluções Por Minuto” no ano anterior havia feito sucesso com singles como “Louras Geladas”, “Olhar 43” e a faixa título, porém ao decidir chamar Ney Matogrosso para produzir sua turnê e serem contratados pelo mega empresário Manoel Poladian, os músicos aumentaram suas ambições, com estruturas de som gigantescas, toneladas de equipamentos, gelo seco e tudo mais de melhor que se dispunha na época. A banda recém iniciara o processo de composição de um segundo álbum quando estourou nas rádios do Brasil inteiro uma versão pirata de “London London”, cover de Caetano Veloso. Ressentidos por não estarem capitalizando o sucesso (já que a música não estava no primeiro álbum e os compactos não faziam mais parte das estratégias das gravadoras) a banda resolve lançar um segundo registro ao vivo, fato tido como inédito no mercado musical mundial até então.

RPM no auge da popularidade

O disco ao vivo trazia em seu repertório os sucessos do único álbum lançado pela banda, somados à inédita “Alvorada Voraz”, à cover “Flores Astrais”, dos Secos & Molhados, além da famigerada “London London” e da instrumental “Naja”. O sucesso foi estrondoso, alcançando 3 milhões de cópias vendidas no decorrer dos anos, sendo até hoje um dos discos mais vendidos em todos os tempos no país.

 O sucesso do RPM foi gigantesco, digno de beatlemania, com histeria de fãs em toda cidade que a banda passasse, todos integrantes (principalmente o cantor e baixista Paulo Ricardo) se tornaram ‘sex symbols’, frequentavam todos programas de auditórios, eram capas de revistas e chegaram a estrelar um Globo Repórter especial, dedicado exclusivamente à banda.

Como era de se esperar de uma banda tão inexperiente, todos os excessos foram seguidos à risca, como manda a boa e velha cartilha do ‘sex, drugs and rock and roll’ e a derrocada veio logo. Em meio a desentendimentos e egos ultra-inflados, a banda se separaria em 1987, com retornos intermitentes desde então.

O sucesso estratosférico do RPM é apontado por diversos músicos, tais como Roger e Herbert, como um divisor de águas de todo aquele cenário do pop rock nacional, pois a competitividade e o ciúme entre as bandas tomou o lugar da parceria e cumplicidade do início da década.

Legião - capitaneada por Renato Russo

Oriunda de Brasília, a Legião Urbana foi outra banda a alcançar sucesso parecido com RPM, porém com comoção mais messiânica em torno do seu líder, Renato Russo. Ao invés de sex symbol, Renato era visto como um guru da geração, o poeta que muitos seguiriam durante toda década. Os álbuns “Dois”, de 1986, “Que País É Este”, de 1987 e “As Quatro Estações”, de 1989 ajudaram a ampliar essa aura, com a banda fazendo turnês cada vez maiores, chegando ao ponto da banda cansada de incidentes por falta de estrutura só realizar apresentações em grandes ginásios e estádios de futebol (situação pensada somente para bandas internacionais consagradas nos dias de hoje).

Cazuza - poeta exagerado

Outro pilar dessa geração foi Cazuza, vocalista do Barão Vermelho nos três primeiros álbuns da banda, deixou o grupo carioca pouco depois do Rock in Rio, em 1985, iniciando uma frutífera carreira solo, interrompida precocemente por sua morte em decorrência da Aids em 1990, aos 32 anos. Considerado outro poeta da geração, Cazuza possuía influências diferentes de Renato Russo, pois ouvia desde sempre muita música brasileira, era fã confesso de Cartola e Lupcínio Rodrigues, além de ser um ‘bon vivant’ adorava frequentar os bares e botequins cariocas sendo famosos seus porres homéricos e baladas desconcertantes. Apesar de ter falecido muito jovem, deixou canções que fazem parte do cancioneiro popular tupiniquim como “Maior Abandonado”, “Ideologia”, “Exagerado”, “O Tempo Não Para”, entre outras.

Apesar do surgimento de bandas interessantes até o final da década, como os cariocas do Picassos Falsos, Hojerizah e Uns e Outros; e os gaúchos do Nenhum de Nós a derrocada do pop rock nacional como movimento dominante na cena de entretenimento no Brasil foi inevitável. As razões são diversas, como a falta de comunicação por parte das bandas com o público, buscando cada vez mais fazer ‘o que desse na telha’ ao invés de expressar a realidade do dia a dia do povo; o amadurecimento das bandas que se distanciaram da ingenuidade dos primórdios da década; o surgimento de bandas de qualidade questionável nas mãos de empresários gananciosos das gravadoras; uma certa subserviência dos roqueiros aos tradicionalistas da MPB, como Caetano, Gil, Chico Buarque e Milton Nascimento; vale ressaltar também o surgimento ou fortalecimento de ritmos com maior apelo popular como lambada, axé music e sertanejo, que rapidamente dominaram o mercado; outro fator foi o famoso jabaculê ou jabá, que nada mais é do que aquela verba fornecida pela gravadora para a rádio disponibilizar seu espaço para determinado artista, ou seja, a arte sendo tratada única e exclusivamente como um negócio.

A protuberância dos Titãs

Três bandas ainda conseguiram atravessar a década de 90 com prestígio, foram elas: Paralamas, Legião e Titãs, porém em 1992 com o lançamento de “Os Grãos”, “V” e “Tudo Ao Mesmo Tempo Agora”, respectivamente as três bandas também se afastaram dos holofotes, pois os álbuns foram mal recebidos por público e crítica.

Os espaços para o rock só foram se abrir novamente com a geração seguinte, de Raimundos, Chico Science e Skank, sendo que os oitentistas só foram retomar o prestígio no começo do novo milênio, quando retornaram às paradas e foram postos na condição de clássicos, muito por conta do sucesso do formato Acústico Mtv, que tiveram gravações de Capital Inicial, Titãs, Ira, entre outros.

Considerações Finais

O autor na época do lançamento da 1ª edição

Ricardo Alexandre possui um texto fluente, sem firulas, daqueles que te prende até escrevendo receita de bolo. É verdade que o tema ajuda, a década de 80 foi fascinante, não à toa o interesse dos mais jovens é frequente e é a década mais lembrada em revivals e tudo mais. O fato é que o autor dividiu a obra em ordem cronológica e com capítulos curtos, falou de todas as grandes bandas surgidas e consagradas no período, uniu causos dos músicos que participaram de toda aquela agitação ao contexto político/econômico/social que o país viveu, formando, de forma despretensiosa um panorama sócio-cultural da década.

Algumas das bandas surgidas na época seguem como pilares do pop rock nacional, outras o tempo esqueceu e outras seguem a carreira nostálgica com retornos esporádicos. O fato é que é de se invejar quem teve oportunidade de experimentar viver num período de tanta ebulição cultural, de tanta gente bacana e interessante a frente das culturas de massas, rapaziada com a cabeça pra frente, se expressando de forma livre e sagaz pela primeira vez no país, gente por quem se orgulhar de ter como ídolos. Se olharmos o cenário pop atual, mesmo sem nenhum pingo de saudosismo, custamos a encontrar algo de espontâneo, com caráter cultural relevante ou até mesmo divertido. Qualquer um com mais de dois neurônios percebe como nossa cultura popular anda rasa.

A análise que fica é de se encontrar os porquês. Por que na década de 80 as pessoas se interessavam por letras inteligentes? Por que bandas tidas como alternativas vendiam centenas de milhares de discos? Por que os ídolos se manifestavam e tinham o que dizer? Por que as pessoas buscavam mais informação do que simplesmente absorviam o que chegava até elas? Não é simples identificar essas respostas, mas me parece que ficamos mais preguiçosos diante das facilidades da Internet, da comodidade das redes sociais, ficamos cercados pelos logaritmos de tudo que concordamos e aquilo fica martelando à sua cabeça em malas diretas e cantos de tela. O mundo é urgente. Qual a última vez que você ouviu um álbum inteiro de um artista? A relação com a música de uma forma geral mudou e não resta dúvidas que foi pra pior. Não só culturalmente como intelectualmente estamos retrocedendo, basta ver a intolerância, a violência e os comuns apelos pela volta do regime militar pra vermos que está acontecendo algo de errado no país e no mundo.

Esse livro é um suspiro de um tempo em que parecíamos que íamos finalmente decolar e virar um país bacana, mas assim como a decepção causada por Fernando Collor (o primeiro presidente eleito pelo povo de forma democrática após o fim do Regime Militar), os tempos modernos cantados por Lulu Santos parecem ter durado somente uma década.

David Oaski

RESENHA: FELIZ ANO VELHO - MARCELO RUBENS PAIVA

Nota: 7,0

Feliz Ano Velho é um romance escrito pelo brasileiro Marcelo Rubens Paiva, lançado em 1982 que relata a experiência do autor após sofrer um acidente alguns dias antes do Natal de 1979 ao mergulhar de cabeça num lago com meio metro de profundidade, que lhe causou a fratura da cervical e o deixou paraplégico aos 20 anos de idade.

Filho de um ex-deputado que havia sido torturado e morto pela ditadura militar, Marcelo cresceu como um típico playboy paulista, tendo morado em Santos e São Paulo, durante a adolescência. Ele era popular, charmoso, tinha várias namoradas, viajava muito, pegava onda, tocava violão, enfim, tinha uma vida social extremamente ativa até o fatídico acidente.

Pinta de galã do autor

Já de cara Marcelo narra o momento em que mergulhou ao estilo tio Patinhas em busca de um tesouro escondido e se chocou com o fundo do lago, ouvindo um zunido. Ao ser resgatado pediu que seus amigos o colocassem de pé, porém seu corpo não respondia. Ele foi levado às pressas para o hospital, onde passaria um bom tempo na UTI.

Alternando momentos acordados e outros tantos dormindo sob efeito dos remédios, Marcelo se vê sozinho, somente sendo amparado por enfermeiros e visitas eventuais da mãe, ele não sabe exatamente o que aconteceu e duvida que tenha sido algo mais grave.

Apesar do início denso, Marcelo não soa piegas ao narrar seu drama, pelo contrário, ele ilustra bem seu sofrimento e seu inconformismo, porém sempre com boas sacadas e boas lembranças da vida pré acidente. Essa mescla de lembranças da sua fase independente permite ao leitor imergir numa época em que o país ainda era assombrado por uma ditadura e a repressão comia solta.

Paiva, até hoje cadeirante

Sobre a fase antiga, Marcelo narra diversos causos envolvendo maconha, garotas, baladas e situações divertidas e sobre a nova e assustadora fase, o escritor trata detalhadamente suas dificuldades e suas sensações. Ele fala, por exemplo, que quando ainda estava internado pensou em tirar a própria vida, fala de uma curiosidade de muitos que é o fato de ele conseguir ficar de pau duro, fala da horrível necessidade de depender de outras pessoas e da constante angustia de ouvir diagnósticos imprecisos sobre sua recuperação, pois como a maioria dos especialistas dizia: não havia como prever nada e cada caso era um caso e cada corpo reage de uma forma.

Ele relata sempre sua situação com realismo e, apesar do tédio do começo por se ver imóvel sobre uma cama durante horas, ele conta com o companheirismo da família e diversos amigos, além disso, devido às boas condições financeiras da família ele pode contar com profissionais o monitorando constantemente, assim como uma enfermeira para lhe auxiliar durante quase todo o tempo.

A história do livro termina aproximadamente um ano após a data do acidente com Marcelo ainda reclamando do seu infeliz destino, porém entendendo que só ele poderia superar esse fardo e teria que fazer o possível para se adaptar à nova realidade.

Considerações Finais

Feliz Ano Velho é um livro já tido com um clássico da literatura nacional contemporânea, sendo traduzido para diversas línguas, porém ao terminar a leitura fiquei um pouco em dúvida se o livro é digno de todo esse culto. A história é bem contada e trata-se de um relato detalhado de um jovem passando por uma situação terrível que já aconteceu com muitas outras pessoas e reconheço que o autor tem uma aura pop, fala de sexo sem pudor e não tem medo de se expor ao ridículo, vai ver que é daí que vem esse carinho especial dos leitores pelo livro.

É curioso notar as gírias usadas pelo leitor no decorrer de seu texto, como “afins” que denota interesse em alguém ou “dar uma bola” que nada mais é que fumar um baseado, entre outras. O autor também mostra que apesar de jovem estava antenado com cinema e música, citando a tropicália que começava a despontar à época.

O título vem de uma sacada do autor ao passar o réveillon no hospital, ele se pega cantando a famosa canção: “Adeus ano velho / Feliz ano novo” ao contrário: “Feliz Ano Velho / Adeus Ano Novo”.

Resumidamente é disso que se trata o livro, um jovem que se vê privado da sua vida extremamente ativa por uma ironia do destino, sem ser piegas, somente relatando suas angústias e dificuldade físicas.

Apesar de achar o livro superestimado ele tem um tema interessante e o autor imprime um ritmo fluente e descontraído, o que torna a leitura ágil e agradável.

David Oaski

RESENHA: VIDA - KEITH RICHARDS

 Nota: 7,5

Vida é o título da biografia de Keith Richards, guitarrista e membro fundador dos Rolling Stones, lançado no ano de 2010, quando o músico tinha 67 anos e muitas lembranças, boas e ruins.

O livro é longo, possui pouco mais de 600 páginas, recheadas de lembranças divertidas, densas e tenebrosas, o que era de se esperar de um dos rockstars mais folclóricos de todos os tempos.

Em ordem cronológica, Richards relata desde sua infância no proletariado inglês, passando por suas relações familiares, dificuldade em aceitar as fórmulas de ensino e disciplina do colégio britânico, o início da amizade com Mick Jagger e, claro, a formação e inúmeras histórias de bastidores dos Rolling Stones e seus diversos problemas com drogas.

Keith velhinho

Confesso que apesar de imprescindível, se tratando da biografia do cara, a primeira parte do livro foi um tanto cansativa, em que Keith fala de sua infância, relações familiares, etc. Devorei essas páginas, buscando chegar logo nos anos de Rolling Stones.

Keith lembra com precisão, muitas vezes evocando passagens de anotações de diários, histórias dos primeiros ensaios dos Rolling Stones, das primeiras apresentações da banda em pequenos clubes ingleses nos anos 60. As turnês para os Estados Unidos, sem nenhum glamour e passagens com os outros integrantes da banda: Charlie Watts, Mick Jagger, Brian Jones e Bill Wyman.

Já nos primeiros singles, os Rolling Stones viraram uma mania na Inglaterra, comandando cabeça a cabeça com os Beatles o movimento cultural que ficaria conhecido como invasão britânica, que Keith destrincha muito bem, enumerando os diversos representantes desse período, não só no mundo da música, mas da moda, da literatura, da dramaturgia e das artes de modo geral, já que ele, junto com a banda passou a fazer parte desse epicentro de talentos surgidos na Inglaterra dos anos 60 que se espalharam pelo mundo.

Keith cheio de charme com a guitarra em punho

No começo, devido à postura de bad boy da banda, eles sofreram muita perseguição das autoridades, tanto em turnês, quanto nas suas próprias casas, as batidas em busca de drogas eram comuns e quase sempre bem sucedidas. Em todas as vezes, apesar de alguns processos, eles acabaram saindo ilesos, com penas alternativas dos casos.

Já em meados dos anos 60, Keith se envolve com heroína, vício que lhe consumiria por cerca de uma década, passando por diversas tentativas frustrantes de desintoxicação. O consumo era diário, porém com uso “responsável”, já que Keith ressalta que conhecia os seus limites e só usava veneno bom, como ele chama a droga. Nessa época Keith vivia com Anitta, mãe de dois dos seus filhos, que também era viciada.

Quando, enfim, conseguiu se livrar da heroína no final dos anos 70, Keith passou a dar mais atenção ao business que envolvia os Stones, que até então era comandado por Jagger, foi aí que Keith percebeu o quanto seu amigo havia mudado. Ele ressalta em diversas vezes no decorrer do livro que apesar de continuar amigo de Mick Jagger, durante os anos 60 ele era uma pessoa, amigável e companheiro, porém após a década de 70 ele sucumbiu aos baba ovos que o cercavam e passou a agir de uma forma megalomaníaca e controladora, o que ia contra a personalidade centrada e voltada à música de Keith. Esse choque gerou diversas confusões no decorrer dos anos seguintes.

Formação atual dos Stones

Nos anos 80, Keith conheceu aquela que seria o amor de sua vida, Patti e teve mais duas filhas. Essa década marcou o período de maior atrito entre ele e Jagger, já que a banda permaneceu inativa 90% da década em decorrência do investimento de Mick em sua carreira solo. Segundo Keith, Mick Jagger fez um acordo por baixo dos panos com os managers das gravadoras, atrelando lançamentos dos Stones com seus álbuns solos, o que deixou o restante da banda putos com seu vocalistas, pois se sentiram traídos. Keith e Jagger trocaram diversas farpas através da imprensa e Richards resolveu também lançar seus projetos, ambos não tiveram muito êxito comercial, já que os fãs queriam os Rolling Stones e não seus membros avulsos.

Após uma reconciliação no final dos anos 80, os Stones se tornaram uma corporação multimilionária, com shows para milhares de pessoas em arenas gigantes e turnês que estão até hoje entre as mais rentáveis da história da música mundial. Os anos 90 seguiram tranquilos para Keith, mais voltado para família, seus gatos e cachorros, com lançamentos e turnês espaçados dos Stones, ele só teve sua paz abalada quando sofreu dois acidentes que ele bateu a cabeça e correu risco de vida, mas superados com bom humor e confiança.

Considerações Finais

Conforme dito, a biografia é extensa e se torna cansativa em alguns momentos, porém as histórias dos Stones são preciosas, como quando Keith revela como ele compôs com Mick Jagger pela primeira vez presos na cozinha pelo seu empresário, de onde saiu a linda “As Tears Go By”. Keith conta também diversas aventuras em que teve que entrar na pancada para se safar de confusões; lembra com detalhes o processo de composição de cada disco, o que é muito interessante e faz você querer ouvir com atenção redobrada a discografia da banda.

O mais importante a meu ver é que Keith Richards abre o baú das suas memória e expões seus êxitos e todo brilho de um dos maiores guitarristas da história, mas também mostra os perrengues e superações que ele passou e que todos temos que passar.

Keith se mostra além de tudo, um apaixonado por música, um cara intenso e de personalidade, um legítimo rockstar!

David Oaski

RESENHA: SOUND CITY

Nota:8,5

Documentário dirigido pelo líder do Foo Fighters, Dave Grohl, Sound City conta a história do estúdio americano de mesmo nome, inaugurado em 1972, que ficou famoso por realizar gravações de grandes artistas, ter excelente qualidade na gravação e se tratar de um espaço despojado e de aspecto sujo.

A lista é grande, mas o estúdio recebeu gente do naipe de Fleetwood Mac, REO Speedwagon, Rick Springfield, Nirvana, Metallica, Rage Against The Machine, Slipknot, entre muitos outros. Em meados dos anos 70 e primeira metade no início dos anos 80 o estúdio teve seu primeiro grande momento, com procura de diversos artistas devido à notável qualidade de gravação analógica, tendo como destaque o som da bateria, citado por muitos dos entrevistados como único.

No final dos anos 80, com o advento da tecnologia nas gravações, a procura pelo Sound City decaía gradativamente e o responsável por resgatar o estúdio das cinzas foi o Nirvana, com seu clássico improvável: “Nevermind”, de 1991, que abriu as portas pra toda uma nova geração que iria atrás daquele som de guitarras altas e cozinha fantástica que as mesas de som do lugar proporcionavam.

O que tornava o som do estúdio tão especial, segundo os artistas e técnicos entrevistados era a mesa de som Neve, produzida sob encomenda por um engenheiro, a mesa absorvia um som orgânico através de fitas, o que tornava o trabalho do produtor muito mais árduo. Outro detalhe era o espaço das salas, que naturalmente tinham um excelente poder de captação.

A fachada nada suntuosa do estúdio

É curioso notar nos depoimentos, as falas sobre o aspecto do lugar, já que todos destacam a falta de organização e o aspecto deplorável do estúdio. Mesmo recebendo tantas estrelas eles nunca se preocuparam em ostentar aparência, mas sim com a música e as gravações em si.

Com a queda vertiginosa do mercado fonográfico e o avanço brutal das tecnologias de gravação que permitem que um cara grave tudo no seu notebook, o estúdio finalmente fechou as portas recentemente, mas um dos seus principais entusiastas, o diretor do documentário Dave Grohl resolveu comprar a mesa Neve e realizar umas jams com alguns dos músicos que passaram por lá, dessas jams nasceu a trilha sonora do documentário, que é fantástica, com participações de Trent Reznor, Josh Homme, Paul McCartney, Rick Springfield, entre outros. A trilha é arrebatadora.

Dave Grohl viajando no som da mesa mágica

Ao longo dos depoimentos, conforme a história é contada por gente como Neil Young, Tom Petty, Josh Homme e funcionários e produtores que trabalharam no estúdio, nota-se que o foco da produção é no amor que a música desperta, no quanto aqueles marmanjos são envolvidos afetivamente pela música.

É bonito de se ver e como Josh Homme diz: “A internet é ótima, mas ela não tem lojas de discos, livrarias e não tem o Sound City”, ou seja, muitas experiências fascinantes de caráter orgânico não podem ser adquiridas no mundo virtual.

David Oaski

RESENHA: CLUBE DE COMPRAS DALLAS

Nota: 8,5

Lançado em 2013, a produção norte americana Clube de Compras Dallas – título original Dallas Buyers Club - conta a história do eletricista / cowboy Ron Woodroof  (Matthew McConauguey). Ron é homofóbico e leva uma vida desregrada típica dos anos 80, com muito sexo e drogas, porém após passar mal e desmaiar descobre ter adquirido o vírus da AIDS e os médicos dão a ele no máximo 30 dias de vida. Vale lembrar que estamos em 1985 e se tinha pouquíssima informação sobre a doença.

McConauguey, o melhor ator da atualidade

Ron, assim como qualquer um, pira ao saber que tem um mês de vida e age de forma cética, continuando com sua vida de putaria, no entanto ele rapidamente percebe que seu corpo não aguenta mais o baque e procura novamente os médicos atrás de AZT, a droga que combatia a doença na época e que mais tarde se revelaria altamente tóxica e acabava por prejudicar o paciente na maioria dos casos.

No primeiro mês Ron pega o remédio de forma clandestina com um funcionário do hospital, porém após a distribuição da droga ser dificultada, o funcionário indica a Ron um médico no México que poderia lhe ajudar.

Ron parte para o México sem pestanejar e encontra o médico que toca uma clínica clandestina de aparência grotesca e afirma a Ron que o AZT deteriora ainda mais o organismo do portador de HIV, sendo que ele estava desenvolvendo com base em estudos um tratamento alternativo com outros medicamentos menos danosos e vitaminas.

Jared Leto sensacional no papel de um travesti

Ron, que já havia pesquisado tudo que havia disponível de informação sobre a doença investe todas as fichas nesse tratamento e nota uma significável melhora no seu estado de saúde. É quando ele tem o insight de levar esse tratamento aos Estados Unidos, como uma espécie de traficante do bem.

Apesar de alguma dificuldade com a fiscalização da fronteira, Ron consegue entrar no seu país natal com a medicação em alta quantidade se passando por um padre com câncer. Chegando em casa ele começa a negociar as drogas em boates e grupos de ajuda, é quando ele encontra com Rayon (Jared Leto), um travesti que ele já havia encontrado durante uma de suas internações e o mesmo o ajuda na disseminação das vendas.

Estava formado o que viria a ficar conhecido como Clube de Compras Dallas, que cobrava uma taxa mensal e fornecia aos enfermos quaisquer remédios que quisessem. O clube tinha uma sede numa espécie de cortiço e era administrado por Ron, em parceria com Rayon, com quem após muito preconceito ele desenvolve uma amizade.

Apesar de ser um sucesso o clube de compras começa a despertar a ira do governo através do órgão de controle de drogas, o FDA (Food and Drug Administration), que começa a apertar o cerco devido ao fato da maioria da população portadora da doença não procurar mais os hospitais para tratamento, mas sim os clubes de tratamento alternativo. Apesar de se mostrarem eficazes, os tratamentos não eram passados por médicos, o que trazia um risco grande a quem se utilizava das medicações. Além disso, a indústria farmacêutica e hospitalar americana vendo tudo aquilo como um negócio também se sentia cada vez mais incomodada com a prosperidade do clube.

A FDA consegue finalmente proibir a entrada das medicações que Ron negociava, pondo fim ao Clube de Compras Dallas, porém ele ainda conseguiria na justiça permissão para tomar um de seus medicamentos. Rayon morre durante esse processo.

A garra e a dedicação de Ron em não se conformar com a doença e seus tratamentos formais deram a ele mais sete anos de vida. Ele faleceu em decorrência da AIDS em 1992.

Considerações Finais

Com atuações fantástica de Matthew McConauguey e Jared Leto, ambos vencedores dos óscares de melhor ator e melhor ator coadjuvante respectivamente, Clube de Compras Dallas mostra como uma história bem contada, com bom roteiro e bons atores pode se tornar um grande filme.

Pois o filme não traz nenhuma história hiper desenvolvida ou uma ficção ultra emaranhada, mas somente uma história de vida, de pessoas lutando por suas vidas numa época em que uma doença até então obscura assolava a vida de muitos.

Com forte carga emocional, a obra mostra a garra de um cara tentando se manter vivo e, afinal não é isso que fazemos diariamente? Só que Ron o fez com classe e ajudou muita gente na sua luta.

David Oaski

RESENHA: ALTA FIDELIDADE - NICK HORNBY

Nota: 8,5

Alta Fidelidade (título original: “High Fidelity”) é um livro escrito por Nick Hornby lançado em 1995. Rapidamente se tornou um best seller e um clássico moderno.

Protagonizado e narrado por Rob Fleming, um britânico de trinta e cinco anos, dono de uma loja de discos e que acaba de terminar um relacionamento, dando vazão à crise da meia idade.

Rob tem um conhecimento musica privilegiado, por conviver entre discos, por coleciona-los e por ser vidrado em música pop, chegando a atribuir a esta várias vezes sua infelicidade no amor, afinal é impossível não sofrer por amor sendo bombardeado por canções que falam de perdas e desamores, como ele fala em algumas passagens do livro.

Na loja de discos, a Championship Vinil, ele trabalha com Dick e Barry, Dick é introvertido e adora ouvir coisas novas, já Barry é solitário, irônico e grosseiro na maioria das vezes. Na loja, os três passam o tempo bolando mixtapes e fazendo top 5 de diversos temas, como as cinco músicas para tocar em funeral, cinco melhores primeiras faixas de um álbum e por aí vai.

Nick Hornby - ótimo autor e roteirista

Ao terminar o seu relacionamento com Sara, Rob ao invés de lidar com maturidade com a situação, resolve listar os cinco piores términos de namoro de vida dele. Seu grande prazer ao listar as pataquadas é que Sara não está na lista, o que soa como uma vitória pra ele.

Sara terminou com Rob, pois estava se sentindo parada no tempo, além do que ela já havia perdoado uma traição do então namorado e ficado grávida no mesmo período, ao saber da traição resolveu abortar, sem consultar Rob, que sequer sabia da gravidez, ele ficou arrasado. Rob também havia pegado uma quantia significante de dinheiro emprestado com Sara e nunca havia pago. Sara então saiu da casa de Rob e foi morar um tempo com o vizinho de cima, Ian, com quem ela estava tendo um caso.

De início, Rob tenta levar numa boa, porém notando a cada dia como Sara lhe fazia falta ele resolve retomar contato e mais, resolve entrar em contato com todas as cinco ex namoradas listadas no final do relacionamento. Conversando com os antigos casos, Rob percebe que muito das suas lembranças doloridas não se valiam, pois as pessoas ou tinham se tornado desinteressantes ou reconheciam que erraram ao terminar com ele.

Pra tentar superar Sara, Rob se envolve com Marie, uma cantora americana, extremamente sexy e divertida, porém a química não prevalece no sexo e o encontro se mostra vazio, o que faz ele sentir ainda mais falta de Sara.

A situação se inverte quando o pai de Sara morre e o casal acaba se reaproximando e volta a morar junto, porém sem nenhum sentido piegas ou intenção de conto de fadas do autor, pelo contrário, ambos sentem que devem ficar juntos, um pouco por se amarem, mas mais por ser muito difícil encontrar alguém legal e com afinidades nessa idade.

Rob então passa a fazer planos de abrir um selo para lançar discos e Sara o incentiva a fazer pocket shows na sua loja e voltar a discotecar, coisa que Rob não fazia há décadas.

Rob enfim percebe que é hora de sossegar no âmbito amoroso e se mover no âmbito profissional. Finalmente Rob resolve encarar a vida adulta.

Considerações Finais

Nick Hornby conseguiu traduzir uma geração em seu romance, além de ser uma das poucas obras que aborda de forma fidedigna muitos dos mitos, anseios e inseguranças do mundo adulto masculino.

Rob (Cusack) e Barry (Jack Black) na adaptação cinematográfica de 2000

Com escrita extremamente fluída e leitura agradável, Alta Fidelidade te prende daquela forma deliciosa, vemos Rob transparecendo um cara seguro, cheio de si, quando na verdade ele está extremamente chateado com o rumo que sua vida tomou. Quantos caras você conhece em situação idêntica?

O autor revela através de Rob uma faceta pouco explorada na literatura e cinema até então, o homem de meia idade, amargurado e inseguro, que não demonstra a ninguém como se sente de verdade, construindo uma casca, guardando cada vez mais seus sentimentos em algum lugar escuro da alma.

Cerceando de forma bela a história com cultura pop, Alta Fidelidade vai além das desventuras amorosas de Rob, pois mostra um cara extremamente apaixonado por música, que ama os sábados, quando sua loja tem mais movimento e pode fazer a vontade daqueles procuram um disco especial, assim como tirar sarro daqueles que nem sabem o que estão fazendo ali. Não à toa, o livro virou um clássico instantâneo e ganhou adaptação cinematográfica nas mãos de John Cusack (que interpretou Rob) marcando uma época em que ouvir e comprar discos fazia parte da rotina da sociedade.

David Oaski

RESENHA: O LOBO DO MAR - JACK LONDON

Nota: 6,0

O Lobo do Mar é um romance escrito pelo autor norte americano Jack London, lançado em 1904. É tido por muitos como um clássico da literatura contemporânea, sendo muito lido e comentado ainda nos dias de hoje.

A história tem como protagonista e narrador o náufrago Humphrey Van Weyden, que navegava numa embarcação chamada Martinez quando esta se acidentou, ele se viu no desespero de um naufrágio sendo resgatado por uma embarcação chamada Ghost, que tinha como comandante Lobo Larsen.

O que a princípio se mostra como a salvação de Humphrey rapidamente se revela como um pesadelo, pois Larsen não o deixa desembarcar num porto próximo como mandam as regras marítimas, e faz com que Van Weyden passe a trabalhar para a embarcação em troca de comida e alojamento.

Se recuperando do trauma do acidente e assimilando a truculência de Lobo Larsen, Humphrey logo repara que o navio está transportando caçadores de focas, uma equipe grande, com caçadores e ajudantes. Nota logo também que Larsen é extremamente violento, impondo a todos um grande medo através de sua força física e mental.

Humphrey é tratado com desdém por Lobo e o restante da tripulação, pois é um homem intelectual, bem educado, que nunca precisou usar da força física para se manter. Ele é encaminhado a ajudar na cozinha do navio, onde iria aos poucos sarar dos ferimentos que sofrera no naufrágio.

Na cozinha Hump, como passou a ser chamado no navio, teve um anúncio do que teria que encarar, pois ajudava Mugridge, o cozinheiro da embarcação, que puxava o saco de Larsen e humilhava e ameaçava constantemente seu ajudante. A única forma de Hump superar a aporrinhação e seu medo de Mugridge foi se impondo, passando também a ameaça-lo, chegando a usar uma adaga na cintura todo o tempo.

A estadia de Humphrey se mostra cada vez mais sofrida, porém aos poucos ele vai ganhando certa intimidade com o capitão Lobo Larsen, que se mostra um homem muito inteligente, com enorme conhecimento literário e extremamente articulado nos seus dizeres. No entanto, na contramão dessa fluidez, Larsen possuía um lado extremamente violento, capaz de explodir a qualquer instante, pegando quem estivesse ao seu alcance pelo pescoço com uma força descomunal.

Nas conversas com Hump, Larsen sempre deixava claro sua falta de crença em divindades e existência de alma ou qualquer coisa do tipo, para ele tudo que temos é o corpo e o medo tem origem do temor que temos de machucar nosso corpo, coisa que ele não sentia. Ele não sentia também nenhuma compaixão por nada nem ninguém, pois via todos esses sentimentos como fraquezas.

Larsen aterrorizava a todos no navio e no decorrer da viagem dois dos caçadores chegam a tentar armar uma emboscada para o capitão, chegando a trancá-lo no quarto dos caçadores à noite no escuro, porém todas tentativas de matar Lobo Larsen se mostraram ineficientes e os dois viriam a ser abandonados no mar pelo capitão após uma fuga mal sucedida.

De tempos em tempos, Larsen sentia fortes dores de cabeça, que muitas vezes o impossibilitavam, mas mesmo assim sua força nunca era questionada, mesmo ele ficando de cama.

Hump foi ganhando com o tempo novas tarefas, aprendendo toda a sistemática de navegação, surpreendendo a ele próprio, que não sabia se virar sozinho quando subiu à Ghost. Mesmo pensando em diversas maneiras de fugir ou até mesmo matar Larsen, dada a sua proximidade com o mesmo, porém sua falta de coragem e seu bom coração sempre acabaram por barrar tal ímpeto.

Chegando ao destino, começam as caçadas as focas e Lobo cruza com a embarcação de seu irmão Morte Larsen, que dizem ser um homem ainda pior que Lobo, os dois travam um duelo por espaço na caçada, que é ganho por Lobo num primeiro momento.

O autor Jack London

Durante a caçada, a Ghost acolhe mais alguns náufragos que estavam numa canoa, entre eles está a cronista Maud Breuster, que Hump conhecia de nome, pois era muito famosa entre os magistrados. Hump se encanta pela moça e se apaixona pela mesma. Porém a proximidade assustadora da moça a Lobo Larsen o faz perder o juízo, vendo sua amada em risco, ele então ataca Lobo que mesmo ferido não é batido por Van Weyden.

Humphrey somente consegue fugir diante de uma das crises de dores de cabeça de Larsen, juntando alguns mantimentos, ele foge com Maud numa das escunas de pesca. Após muita dificuldade e inúmeros perrengues, Hump consegue chegar a uma ilha e montar um abrigo com musgos e pele de foca. O afeto entre ele e Maud se consolida diante da situação extrema que os dois passam.

Eis que numa surpresa horripilante, numa manhã Van Weyden dá de cara com a Ghost na enseada da praia que eles estão abrigados, a embarcação estava em frangalhos e os dois resolvem ir até lá verificar o que houve. Lá chegando encontram Lobo Larsen extremamente debilitado, cego, mas ainda extremamente imponente. Ele os informa que Morte Larsen destruiu a embarcação e todos debandaram.

Hump resolve então reformar a Ghost para se salvar e salvar sua amada, porém Lobo mesmo debilitado os sabota algumas vezes, desfazendo toda reforma que Van Weyden havia feito com muito esforço e tentando atear fogo na embarcação, forçando Humphrey a prendê-lo em algemas. Cada vez mais debilitado, com as dores sendo mostradas como um tumor ou algo do tipo, Lobo definha lentamente até sua morte e Humphrey se declara e salva Maud Breuster.

Considerações Finais

Um clássico da literatura, O Lobo do Mar é mais do que um romance, é um livro que propõe diversos dilemas morais e com os diálogos entre Larsen e Humphrey nos faz pensar na vida de um modo geral, ora concordando com um, ora com outro.

Lobo é o homem mal, violento, mal caráter, porém dono de um intelecto brilhante, o que o torna uma contradição ambulante, porém muito segura de sua crença no poder do homem e somente do homem. Hump é o cara bom, de bom coração, que se vê forçado a conviver com pessoas da pior espécie, que não tiveram as oportunidades que ele teve e isso o deprime num primeiro momento, mas depois o fortalece.

O livro tem passagens geniais, como as que Lobo quase convence Humphrey dos seus ideais, porém a leitura é em muitas horas maçante, como por exemplo o excesso de pormenores dos procedimentos da embarcação, além de passagens muito longas que poderiam ser mais enxutas.

A essência do livro e seu cunho filosófico o tornaram um clássico atemporal, porém não se trata de uma leitura fácil, mas certamente vai te fazer pensar.

David Oaski

RESENHA: ELYSIUM

Nota: 7,5

Elysium é um filme norte americano de ficção científica, lançado em 2013, dirigido por Neil Blomkamp, estrelado por Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Wagner Moura e Alice Braga.

Num futuro não tão distante (ano de 2.154), fugindo da poluição e da superpopulação, a casta mais abastada da população mundial vai morar numa comunidade fora da Terra, chamada Elysium. A Terra por sua vez está cada vez mais abandonada, repleta de periferias, violência e um sistema policial ocupado por robôs que agem de forma extremamente violenta e intolerante.

Bela porta de entrada de Wagner Moura para Hollywood

Da Terra é possível ver Elysium, assim como a Lua, porém maior que nosso satélite natural. Todos sonham com uma maneira de adentrar a comunidade, que possui condições de vida infinitamente melhores. No entanto, a passagem para a comunidade é caríssima e mesmo existindo diversas tentativas de invasão através da clandestinidade, a permanência no lugar por esses meios se mostra quase impossível, com as autoridades limando de volta qualquer um que tente invadir seu paraíso.

Dessa vez como vilão, Sharlto Copley

Max (Damon) trabalha numa indústria que explora seus funcionários e um dia no caminho do trabalho após tratar um policial robô com sarcasmo fratura o braço com uma cacetada, chegando ao hospital encontra Frey (Alice Braga), enfermeira, amiga de infância que ele não via há anos, os dois marcam um encontro. Porém Max sofre um acidente no seu trabalho e é exposto à radiação, diante a total indiferença de seus empregadores ele é liberado para ir pra casa, tendo somente mais alguns dias de vida.

Max, debilitado e desesperado, recorre a Spider (Moura) um hacker malucão que comanda um esquema de viagens ilegais para Elysium. A intenção de Max era ir à comunidade que possui um aparelho chamado cama de recuperação que cura qualquer doença em poucos segundos. Spider aceita dar a passagem à Max desde que ele o ajude com uma missão: transferir os dados da mente de um magnata para si próprio, a fim de ter acesso a senhas, logins e dados preciosos para poder e fortuna. É curioso notar que os pen drives da época são as próprias cabeças dos seres humanos, que carregam consigo as informações que desejam guardar. Max então implanta em suas costas uma espécie de armadura que o auxiliaria na missão.

Junto a uma equipe, Max consegue realizar a missão, mesmo aparentemente corrompendo os arquivos e matando o alvo em questão, que não por acaso era o dono da indústria em que ele trabalhava. Os dados do magnata eram por algum motivo de suma importância para os governantes de Elysium e Spider logo descobre que trata-se de toda configuração de acesso e controle da comunidade, podendo dar o poder a quem conseguisse acessar os arquivos de redefinir todo o esquema de ocupação e atendimento de Elysium. Logo a intenção de todos é ajudar quem mais necessitava na Terra.

Matt Damon como Max lutando pela vida

Mesmo conseguindo realizar a tarefa, Max perde sua equipe e fica bastante ferido, indo procurar a ajuda de Frey, que o leva pra casa e presta socorro ao amigo de infância. Ela desabafa que a filha está muito doente, estágio final de leucemia e precisa que Max a leve com ele para Elysium, Max se recusa e segue seu caminho até o laboratório de Spider, porém um agente inativo de Elysium que está na Terra, chamado Kruger (Copley) vai até a casa de Frey, a pedido da forte e impetuosa figura da secretária de defesa Jessica (Foster), e a rapta junto com sua filha.

Notando o valor do que carregava consigo e vendo que ele era quisto vivo, resolve negociar sua ida à Elysium em troca dos dados, porém lá chegando o agente Kruger se rebela contra os próprios governantes e resolve tomar para si os dados, a fim de se tornar o novo gestor Elysium, matando inclusive Jessica.

A ação toma conta do contexto, com Max vencendo o agente e se sacrificando, a fim de salvar sua amada e a filha dela e permitindo que Spider tomasse o controle do sistema de vez, redefinindo de imediato o sistema de acesso à Elysium e seu excelente atendimento médico.

Considerações Finais

Dos blockbuster que assisti em 2013, Elysium é certamente o melhor. Diverte ao ponto certo, não é arrastado como os filmes que a crítica adora exaltar, possui ótimo elenco dando espaço aos talentosos brasileiros e o que considero mais importante, o filme consegue emplacar algumas metáforas sociais com muita competência.

Afinal, os pobres mirando alcançar um ideal de status aparentemente inatingível; as viagens clandestinas; os serviços de qualidade somente pra quem pode pagar; os ricos fazendo de tudo para não ter de conviver com pobres. É tudo exatamente igual ao que acontece na realidade, com condomínios fechados, sistema de saúde particular ou até mesmo um país de primeiro mundo.

Outro grande filme do diretor Neil Blomkamp, o mesmo de Distrito 9, que consegue mais uma vez dosar crítica social e entretenimento, com doses potentes de ação e pirotecnia e conteúdo embutido neste belo pacote. Quem dera todos diretores fossem assim.

David Oaski