RESENHA: WELCOME TO THE FREAKSHOW - HINDER

Nota: 7,5

O Hinder é uma banda norte americana, pouco conhecida no Brasil, mesmo tendo sido formada em 2001, fundindo hard rock, pós grunge e glam rock, eles fazem um rock animado e festeiro, com belas baladas e ótimas canções.

Com quatro álbuns na carreira, a banda está lançando seu mais recente trabalho, “Welcome to the Freakshow”, lançado no começo do mês que mantém a pegada de seus antecessores, o excelente debut “Extreme Behavior” (2005) e os bons “Take it to the Limit” (2008) e “All American Nightmare” (2010).  

O excelente cantor Austin Winkler, ao lado do guitarrista solo Joe Garvey, do guitarrista base Mark King, do baixista Mike Rodden e do baterista Cody Hanson esbanjam energia ao longo das onze faixas desse novo trabalho.

São melodias bem encaixadas, com guitarras bem executadas, vocais ora agressivos, ora suaves, de acordo com o que pede a melodia. O Hinder faz um estilo de rock que poucas bandas fazem hoje em dia, um hard rock suingado que funciona numa festa, por exemplo, pois cheira a sexo e diversão.

O disco segue a fórmula da banda, músicas radiofônicas, como as baladas românticas, “Is It Just Me” e “Anyone But You”; a pop e melhor do álbum “Should Have Known Better”, com seu refrão grudento, no bom sentido. Possui boas guitarras, cheias de groove, no primeiro hit “Save Me” e na faixa que dá origem ao título do álbum “Freakshow”.

A banda ameaça flertar com o eletrônico em “Ladies Come First”, mas fica só na batida da introdução. A durona “See You In Hell” lembra o Guns N’ Roses recente, com uma pegada pesada, mas sem chegar a ser agressivo, contando com ótima participação de Austin. O disco encerra com “Wanna Be Rich” tratando com ironia o estilo de vida que visa o ‘sonho americano’.

Chama a atenção no play, o número de baladas românticas, dessa vez são cinco no total, quase metade do álbum, sendo quatro na sequencia, as melosas “Talk to Me” e “Get Me Away From You”, com andamento nos violões; mais acelerada lembrando bandas pop como Marron 5, na seguida vem “Is It Just Me” e, por último vem a mais legal “I Don’t Wanna Believe”. Além dessas, ainda há “Anyone But You”, também semi acústica.

O Hinder lança um álbum consistente, com boas composições como de costume. Não irá passar nem perto de revolucionar o mundo do rock – até porque a banda nem tem essa pretensão – mas poderia facilmente fazer mais barulho por aqui.

A banda mostra que ainda é possível fazer um rock comercial, mas com qualidade suficiente para ser levado em consideração e garantir boas doses de diversão ao ouvinte.

David Oaski

UMA NOITE EM 67

Histórico. Essa é a palavra que melhor define o III Festival da Música Popular Brasileira, realizado pela TV Record, no Teatro Paramount, em 1967. E essa aura histórica e de tremenda efervescência cultural que o documentário dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil, busca resgatar e transmitir ao telespectador ao longo de 85 minutos.

São vídeos originais das apresentações dos cinco primeiros colocados do festival, além de entrevistas atuais com os artistas, críticos e técnicos que trabalharam no festival, traçando um retrato da cultura de uma geração brilhante da música brasileira.

Dentre os músicos, são entrevistados Sérgio Ricardo, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil, MPB-4, Edu Lobo e Roberto Carlos. Além do crítico e compositor Nelson Motta; do realizador do projeto do festival Solano Ribeiro; o diretor da TV Record, Paulinho Machado de Carvalho; Zuza Homem de Mello, então técnico de som do evento; o jurado Sérgio Cabral; e o jornalista Chico de Assis.

É interessante que o documentário entrelaça imagens originais do evento, incluindo as entrevistas com os músicos feitas na cobertura do festival, com depoimentos atuais dos diversos envolvidos citados acima, comentando além do festival em si, o momento cultural e político que o país passava, enfrentando toda a rigidez do regime militar e a censura.

Entre as apresentações históricas, o filme mostra na íntegra as apresentações de todos os finalistas, incluindo Sérgio Ricardo, que durante a apresentação de “Beto Bom de Bola”, incomodado com as constantes vaias da plateia se retira do palco, sem antes quebrar seu violão e arremessa-lo na audiência, sendo dessa forma, eliminado do festival. Além disso, vemos o vencedor do festival Edu Lobo, cantando ao lado de Marília Medalha, a canção vencedora, “Ponteio”; Caetano Veloso cantando ao lado da banda argentina The Beats, a belíssima (e relegada por ele nos dias de hoje) “Alegria, Alegria”; Gilberto Gil, que ficou em segundo, tocando ao lado dos Mutantes, a não menos bela “Domingo no Parque”; o galã Chico Buarque, com seus 23 anos, cantando “Roda Viva” como gente grande, ao lado do MPB-4; e a surpreendente interpretação de Roberto Carlos no samba “Maria, Carnaval e Cinzas”. Ainda participaram do festival, porém sem se classificar à final, Elis Regina, que levou o prêmio de melhor interprete com “O Cantador” e Nara Leão, que cantou ao lado de Sidnei Miller, “A Estrada e o Violeiro” que ganharia o prêmio de melhor letra.

Dentre os fatos mais curiosos da época, destacam-se a passeata contra a guitarra elétrica, lembrada por Nelson Motta, em que participaram artistas como Jair Rodrigues, Elis Regina e Gilberto Gil e tinha como intuito a conservação da música brasileira de raiz, vendo a guitarra como símbolo de uma possível invasão da cultura norte americana e britânica, relegando a MPB. Todos artistas que participaram daquele movimento hoje reconhecem quão absurdo aquela passeata foi.

Outro momento divertido do documentário se dá quando Miltinho da MPB-4 relata uma passagem em que estavam assistindo uma apresentação de Caetano Veloso durante sua fase tropicalista, onde ele abusava da androgenia e, ao encontrar com Erasmo Carlos, da turma rival da Jovem Guarda, ambos dizem não estar entendendo nada da apresentação. A história é deliciosa.

Ressalta-se também o momento em que Chico Buarque diz ter se sentido sozinho durante o movimento tropicalista encabeçado por Caetano e Gil, pois todos o viam como o retrato de um comportamento tido como mais velho, conservador, o que, de fato, não era verdade.

O que mais me chamou atenção ao assistir ao documentário foi como nossos artistas jovens da época eram inteligentes e cultos e conseguiam transmitir isso através de suas letras e músicas. Apesar de serem muito jovens, Caetano (24), Chico (23) e Edu Lobo (23), todos já cantavam e compunham músicas com forte apelo social, gritando por liberdade, com linguagem sofisticada e extremamente competente. O mais surreal de tudo é que as músicas eram populares, era isso que o povo ouvia e se interessava. Já hoje em dia, vemos caras de 35, 40 anos cantando como dramas adolescentes como se não houvesse mais nada o que se questionar na nossa sociedade cada vez mais capenga.

Fico me perguntando onde estão os Caetanos, Chicos, Gils e Elises da minha geração e não os encontrei. O que torna ainda mais precioso o documentário é a lembrança de um tempo em que éramos mais inteligentes, tanto artistas, quanto público e até entrevistadores, fazendo um programa popular e de extrema qualidade.

Um dia, quem sabe, nossa MPB deixe de ser tão pretensiosa e volte a ser talentosa daquele jeito, com lindas canções que toquem de verdade o coração das pessoas e não só sirvam de trilha sonora pra mais uma balada vazia e monótona.

Segue a lista completa dos ganhadores da inesquecível noite:

1º lugar: "Ponteio" (Edu Lobo e Capinam), com Edu Lobo, Marília Medalha e Quarteto Novo;

2º lugar: "Domingo no parque" (Gilberto Gil), com Gilberto Gil e Os Mutantes;

3º lugar: "Roda-viva" (Chico Buarque), com Chico Buarque e MPB-4;

4º lugar: "Alegria, alegria" (Caetano Veloso), com Caetano Veloso e Beat Boys;

5º lugar: "Maria, Carnaval e Cinzas" (Luís Carlos Paraná), com Roberto Carlos e O Grupo;

6º lugar: "Gabriela" (Maranhão), com o MPB-4.

Outras premiações:

Melhor letra: Sidney Miller ("A estrada e o violeiro")

Melhor intérprete: Elis Regina ("O cantador")

Melhor arranjo: Rogério Duprat ("Domingo no parque")

David Oaski

NEGOCIAÇÕES PARA O FIM DO MUNDO

Um figurão do congresso liga para um figurão dos eventos esportivos e questiona:

- E aí, tudo certo para o sediarmos o fim do mundo? – pergunta o do congresso.

- Tudo certo. Quer dizer, faltam alguns detalhes, você sabe, o de sempre, superfaturar uma nota aqui, desviar uma grana ali, um caixa dois acolá, a velha rotina. – respondeu prontamente o dos esportes.

- Ah claro. Mas tá fluindo tudo tranquilo né? Teve que subornar alguém? Algum jornalista curioso?

- Sempre rola né. Mas a gente usa o caixa dois nisso também, tudo tranquilo.

- Então tá certo. Você sabe que vai vir gente do mundo todo pra acompanhar né...

- Claro, até porque vamos sediar as Olimpíadas e a Copa do Mundo, não poderíamos perder a chance de sediar mais esse evento importante.

- É isso. Vai ser muito importante pra visibilidade do país.

- Que isso doutor, tá pensando que tá falando com a imprensa, sem demagogia pra cima de mim. Vamos ser sinceros. Que bom que vai ter mais um evento pra gente morder o dinheiro público, superfaturar as obras e aumentar um pouquinho nosso pé de meia.

- Hahahahaha, como você é honesto José, por isso gosto tanto de você.

- Somos amigos a anos xará, não precisa montar personagens para falar comigo.

- Claro, sei que posso confiar em você.

- Ok, então tudo combinado, dia 21/12, vai ser um fim do mundo como nunca se viu.

- Tá certo. Vou estar presente com trajes de gala.

- Então combinado. Abraço Zé.

- Tchau tchau Zé.

Ao desligar o telefone, ambos olham para o aparelho pensativos, quando o telefone de um toca antes:

- Cara, cancela isso aí, se o mundo acabar a gente não vai ter mais o que roubar!

- Claro, como fomos estúpidos. Tá cancelado. Alegaremos que o Brasil não tem infraestrutura para sediar o evento.

- Quase caímos nessa hein Zé. Esses nossos olhos gordos...

David Oaski

RESENHA: LED ZEPPELIN - CELEBRATION DAY

Nota: 9,5

Que o Led Zeppelin é uma das três maiores bandas de todos os tempos, todo mundo sabe. Mas até hoje, haviam poucos registros ao vivo da banda, que encerrou as atividades em 1980, com a morte do baterista John Bonham.

Com o recém lançado “Celebration Day”, gravado em Londres, na O2 Arena em 2007, num show em homenagem a Ahmet Ertegün, fundador do selo Atlantic, a banda satisfaz todos os milhões de fãs carentes por um registro oficial com captação de áudio de qualidade compatível à genialidade da banda. Nas baquetas, substituindo John, seu filho Jason Bonham não deixa a desejar, fazendo com que a banda registre um concerto emocionante e histórico em todos os aspectos.

Em relação ao repertório é difícil errar quando se trata do Led, mas não há o que reclamar, podem haver preferências por uma ou outra música que tenha ficado de fora, mas não há como questionar um setlist com “Kashmir”, “Stairway to Heaven”, “Rock and Roll”, “Ramble On”, “Since I’ve Been Loving You” e “No Quarter” pra ficar nas mais óbvias. A maioria das canções possui execução polida, com a banda notavelmente entrosada, como se nunca tivessem parado de tocar juntos, tudo parece fluir naturalmente entre os caras, sem esforço, só curtindo o momento.

Quanto aos integrantes, destaco Robert Plant, com sua voz de ouro, parece não ter sentido o efeito do tempo, sua performance é exemplar, claro que sem a potência dos anos 70, mas correta e sem deixar a peteca cair em nenhum momento; John Paul Jones tem a cara de garoto, nem parece que tocou numa banda a 30 anos, é o termômetro da banda, toca extremamente bem piano e baixo, um músico completo; Jason Bonham é um destaque a parte, assumiu as baquetas que outrora foram de seu pai, reconhecido por todos como um dos maiores bateristas de todos os tempos, e segurou a bronca, com pegada e competência, arrancava olhares de aprovação dos integrantes da banda no decorrer da apresentação; já o maior gênio por trás da magia da banda, Jimi Page, como de costume tem momentos hipnotizantes, como em “Stairway...”, por exemplo, e outros não tão empolgantes, característica de um músico que não se repete, errando e acertando.

O DVD é sensacional, vindo num pacote com CD duplo e um encarte com depoimento dos quatro membros com suas impressões do show histórico, sendo a mais interessante a de Jason, completamente emocionado em estar tocando com a banda que consagrou seu pai. O único pecado do lançamento é a falta de extras, uma apresentação desse porte e dessa importância merecia um making of caprichado e entrevistas com os integrantes, no mínimo.

Enfim, a banda que transgrediu o tempo, com toda sua áurea misteriosa, talento e carisma nos mostra que os heróis também envelhecem, mas é possível envelhecer com dignidade.

Obrigado Led Zeppelin!

David Oaski

RESENHA: SUCKER PUNCH - MUNDO SURREAL

Nota: 8,5

Dirigido por Zack Snyder, essa produção de origem norte americana possui, como o título em português sugere, características extremamente surreais e gira em torno da protagonista Babydoll (Emily Browning), que vai parar num sanatório após ter sido incriminada por seu padrasto pelo assassinato que este cometeu contra sua irmã mais nova, visando ficar toda herança deixada por sua mãe recém-falecida.

Ao chegar ao sanatório, deprimida com toda a situação a garota momentos antes de executar uma primeira sessão de lobotomia, transporta todo o mundo ao seu redor para um bordel, onde os funcionários e pacientes do sanatório estão presentes cada um com um alter ego em seu mundo imaginário.

No bordel, ela conhece outras garotas que estão na mesma situação que ela, sendo mantidas presas, por Blue, o gerente do lugar, que é o funcionário que recebe Babydoll no sanatório e combina quanto o padrasto irá pagar pra mantê-la de boca fechada. As garotas são Rocket e Sweet Pea (que são irmãs), Blondie e Amber; elas são obrigadas a ensaiar diariamente buscando excelência nas apresentações de dança. Já em sua primeira dança, Babydoll hipnotiza a todos e o filme é transferido para uma outra dimensão, em uma espécie de templo samurai, onde ela encontra pela primeira vez um guru, que a seguirá durante todas essas viagens. São cenas de ação incríveis em que a protagonista luta com os samurais e durante a conversa com o mestre, ele a diz que ela irá precisar de cinco elementos para ser livre: um mapa, fogo, uma faca, uma chave e o quinto elemento seria um mistério. Quando a dança se encerra, estamos de volta ao salão de dança e todos estão voltando de transe.

No camarim, Babydoll apresenta às outras garotas um plano de fuga, tendo como base os cinco elementos, citados anteriormente um mapa do prédio, um isqueiro, uma faca e uma chave mestra para abrir todas as portas. No plano, Sweet Pea fica responsável por pegar o mapa na sala de Blue; Amber deve pegar o isqueiro no bolso do paletó do prefeito; Rocket irá roubar a faca do cozinheiro; e quanto à chave que fica no pescoço de Blue, Baby ficaria responsável. Durante a execução de cada ação do plano, Babydoll dançaria para todos, os hipnotizando, tomando assim atenção para si e deixando pista livre para botar em prática cada etapa do plano, transportando em cada dança o filme para uma batalha diferente, sempre com o guru do início liderando o grupo das garotas.

Para pegar o mapa, Babydoll distrai a todos com sua dança no salão de ensaios, enquanto Sweet Pea invade a sala de Blue. Somos transportados a uma guerra contra robôs, em que todas as cinco garotas estão armadas até os dentes e são combatentes muito hábeis e pegam o mapa a muito custo de uma base inimiga; quanto ao isqueiro, Baby dança no palco diante do prefeito, enquanto Amber, sentada em seu colo, pega o objeto, que o mesmo só dá falta após o fim da apresentação. Durante a ação, as meninas acordam um dragão filhote e arrancam suas ventas, acordando sua mãe que as enfrente vorazmente, mas é derrotada. Nesse ponto, Blue que já havia dado falta do mapa em sua sala, liga o fato do sumiço do isqueiro do prefeito e ao entrar no camarim, vê as garotas comemorando e as ameaça, notando que elas estão planejando algo. Sweet Pea, com medo, sai do grupo, mas retorna pouco depois.

A próxima etapa do plano é a faca, que as garotas pretendem roubar do cozinheiro enquanto Baby dança pra ele. Dessa vez somos transportados a uma situação onde as garotas devem desativar uma bomba que está num trem desgovernado, enfrentando adversários robôs (que lembram os de “Eu, Robô”, inclusive). Quando elas conseguem desativar a bomba, um robô que estava no chão se levanta e atinge Rocket. O fato se deu pois o chão da cozinha estava molhado e a música tema para dança de Babydoll parou, interrompendo o transe do cozinheiro, que dá uma facada em Rocket, que morre pouco depois. A confusão atrai Blue que, revoltado, diz que era isso que elas estavam procurando e prende Sweet Pea num closet, já que ela está transtornada com a morte da irmã e diz que as outras irão dançar normalmente à noite.

Blue volta ao camarim para tirar satisfações com as garotas e Blondie entrega que caguetou todo o plano para a professora de dança. Blue mata Blondie e Amber a sangue frio e quando tenta estuprar Babydoll toma uma facada. A bela pega a chave mestra de seu pescoço, liberta Sweet Pea, e as duas, em posse do mapa, localizam a saída. No entanto, Babydoll descobre finalmente qual era o quinto elemento que o onipresente ancião havia lhe falado, era ela própria, ela então se entrega, permitindo que Sweet Pea prosseguisse com sua fuga.

Baby acorda com o final da lobotomia, em que a doutora (que era a professora de dança) e o médico que estão fazendo o procedimento questionam a necessidade daquele método, sendo que a doutora informa que tudo aquilo que havia sido feito no bordel, também havia ocorrido no sanatório, ou seja, Baby traçou um paralelo em sua mente de tudo que acontecia, inclusive com Sweet fugindo. Quando Baby está prestes a tomar uma surra de Blue (que trabalha no sanatório), a polícia chega e o prende.

No final, vemos Sweet Pea tentando ingressar num ônibus sem passagens, levantando suspeita de policiais, porém o motorista (ancião e líder do grupo durante os devaneios de Baby) dá o aval e fala que ela já estava no veículo a muito tempo e só parou para ir ao banheiro, ingressando e, dessa forma concluindo a fuga.

O filme encerra com Sweet Pea, tendo a sensacional reflexão:

“Quem honra aqueles que amamos pela vida que vivemos?

Quem envia monstros para nos matar?

E, ao mesmo tempo, canções que nunca vão morrer.

Quem nos ensina o que é real e como rir das mentiras?

Quem decide quem vai viver ou morrer defendendo?

Quem nos acorrenta? E quem tem a chave para a nossa liberdade?

É você. Você tem todas as armas que precisa.

Agora lute!”

É muito bom ver um filme chapante desse jeito, em todos os sentidos, um devaneio completo, ainda mais com a mediocridade atual de Hollywood chega a ser esperançoso ver um filme como Sucker Punch, com boa história, boas atuação e uma excelente trilha sonora.

Filme rock n’ roll. Altamente recomendado!

David Oaski  

RESENHA - CLUBE DA INSÔNIA

Nota: 8,0

O nome dele de batismo é Luis Guilherme Brunetta Fontenelle de Araújo, porém nem ele mesmo deve se lembrar desse nome. Conhecido como Tico Santa Cruz, ganhou destaque a partir de 2002, a frente da banda de rock Detonautas Roque Clube, com canções com apelo pop, parecia ser mais uma banda voltada ao sucesso comercial, com um som voltado à trilhas de seriados como Malhação e afins.

No entanto, desde o princípio Tico se mostrava um artista que ia além do conteúdo raso característicos dos outros artistas de sua geração. Além de demonstrar desde sempre enorme admiração pelo mundo literário, o cantor possuía um blog, o Clube da Insônia, no domínio Blogspot (atual Blogger), que devido ao sucesso acabou migrando para a Globo após alguns anos. Em seu blog, Santa Cruz demonstrava fluidez em seus textos, ora angustiados, ora esperançosos, mas sempre transmitindo muita humanidade, outro fator dificilmente demonstrado por artistas atuais, que mais parecem dondocas paparicadas 24 horas por dia. A evolução da qualidade dos textos de Tico é notável, resultado do amadurecimento do cantor, que quando apareceu na grande mídia tinha seus vinte e poucos anos e hoje com trinta e poucos se mostra mais seguro e firme em suas colocações.

O livro, intitulado com o nome de seu blog, trata-se de uma compilação de alguns de seus melhores textos escolhidos por ele, pelos leitores e pela Editora Belas Letras, que encabeçou o projeto. O livro é dividido em duas partes, sendo a primeira com textos mais voltados ao dia-a-dia, num tom mais leve, porém sempre ácido e questionador, com um estilo de escrita agressiva, inspirado claramente no cinema de Tarantino e autores como Chuck Palahniuk (de Clube da Luta). A segunda parte traz textos com mais revolta, protestos e angústia por parte do autor, características também marcantes nos textos do músico e agora, escritor. Vale destaque também, as sensacionais ilustrações feitas por Carlinhos Muller, arte linda, criativa e que retrata exatamente o que o texto diz.

Entre os textos, destacam-se “Eu e Ela”, em que o autor tem uma discussão intensa com sua consciência; a simplicidade de “Das coisas que mudam o mundo”, onde é descrito detalhadamente o processo de depilação do autor com uma simpatia ímpar; “Paz.exe” em que o autor critica, numa linha meio Tropa de Elite, as manifestações em busca de paz; “A visão do gato” traz um texto do gato do cantor e suas impressões do mundo que o cerca; e o genial “Agraciado estava...” que mostra um cidadão padrão que se contentava com o pouco que tinha e morre vítima de assalto num ônibus. Além desses, há textos rimados, que podem ser considerados poesias, como “Sonho de Astronauta”, por exemplo. Tico mostra talento entre textos mais recentes e antigos, ainda sobrando espaço para críticas à imprensa e a forma que se cobre o mundo das celebridades em “Direto da redação” e à política em “Senado Finado”.

Tico nunca escondeu sua paixão pela literatura, fato que com certeza o auxilia na construção e destreza que usa para desenvolver suas teses e linhas de raciocínio, sempre com passagens e frases marcantes, sendo alguns textos puros devaneios, outros relatos rotineiros, outros mergulhos densos numa personalidade confusa, usando de situações e impressões que todos temos, porém na maioria das vezes não conseguimos traduzir de forma tão linear.

Vale ressaltar que o músico traz consigo uma legião de seguidores em redes sociais, sendo a maioria deles jovens, que através de Tico tem acesso aos mais variados assuntos e discussões sociais, que não teriam envolvimento ou sequer conhecimento não fosse o cantor. Essa função social foi outrora muito incentivada por artistas da década de 80, por exemplo, no entanto hoje em dia, parece ser mais fácil se esconder atrás de uma embalagem pop descartável e concordar com tudo para não se comprometer com nada, nem ninguém e seguir tocando no especial de fim de ano da Globo.

Goste ou não do cara, é preciso reconhecer que o garoto que cantava “Quando o Sol se for” dez anos atrás amadureceu e se tornou um homem com postura e sabedoria. Um artista que se posiciona diante de questões sociais e se envolve, não se acomodando diante do senso comum ou do mundo fútil que rodeia as celebridades.

Meu total respeito e admiração ao Tico Santa Cruz.

David Oaski

O FIO DA MEADA

Sinto que perdi o fio da meada.

Sabe quando todos estão discutindo sobre um assunto e você resolve fazer uma observação que considera interessante, porém o assunto já foi desviado; ou ainda quando você pensa em abordar uma garota num lugar e, quando você vê ela está agarrada a outro cara; sabe aquela proposta de emprego que você recusa por pura acomodação. Então, é assim que me sinto.

Os otimistas dirão: ah, ele não muda porque não quer, você controla sua vida. Ledo engano. A vida real é bem mais difícil que as novelas, não é mesmo? Quem vem da plebe, com origem humilde sabe muito bem do estou falando, de saber a dificuldade de sair de um emaranhado de entranhas sociais que te aprisionam como teias em certos momentos. Enfim, não vou ficar aqui reclamando da sorte, não é do meu perfil, sou responsável pelas minhas escolhas e arcarei com todos os impactos delas sobre mim.

Mudanças radicais de rumo são complicadas, exigem além de coragem, muito apoio de que te dê certo suporte, tanto financeiro, quanto emocional. Você deve estar pensando qual o meu dilema. É o seguinte, escolhi uma faculdade que não tenho certeza se corresponde à área que pretendo trabalhar para o resto da vida. Isso é um tremendo dilema, pois como diz a música, o futuro é um labirinto pra quem não sabe o que quer.

Existem algumas possibilidade e não sei qual escolher. Tudo parece tão complicado, e é. Mas sem complicação não é vida, certo? E maré calma não faz bons nadadores. Então encaremos! Que Deus me oriente nos próximos meses e me ajude a tomar as decisões certas.

Boa sorte a todos nós e sigamos!

David Oaski