PORQUE O FOO FIGHTERS É A MELHOR BANDA DO MUNDO...

Todo mundo sabe a origem do Dave Grohl, mas não custa nada reforçar. Ele espancava a bateria no Nirvana até o suicídio de Kurt Cobain, em 1994. Após o trágico acontecimento ele viveu um dilema, pois tocou em alguns shows com Tom Petty, na sua banda Tom Petty & The Heartbreakers, sendo então convidado para ser um integrante fixo da banda, porém Dave recusaria o convite, explicando a Tom que possuía algumas composições próprias e gostaria de gravá-las, surgia então o Foo Fighters. Graças a Deus Dave arriscou.

Ao longo desses dezessete anos de carreira, os caras se estabilizaram no cenário do rock alternativo desde o princípio, com o primeiro disco gravado com Dave Grohl tocando todos os instrumentos, passando por ótimos discos, sempre com músicas sendo veiculadas em rádios rock e clipes bastante veiculados na Mtv. No entanto, a banda era tida como mais uma no cenário do rock dos anos 90, porém surgiu uma composição no ano de 2005, no disco ‘In Your Honor’, a canção era ‘Best Of You’, daí em diante a mídia e grande parte do público passaram a olhar de forma mais respeitosa para a banda, e foi dada mais atenção a composições antigas tão fortes quanto a mencionada, como ‘Times Like These’, ‘Everlong’, ‘My Hero’, entre outras.

Ao meu ver alguns motivos fazem do Foo Fighters a maior banda de rock da atualidade. São eles:

1- O som

As bandas hoje em dia se preocupam tanto com a estética visual da banda, videoclipes super produzidos, poses sensacionais, mas se esquecem que o principal ainda é o som, pois sem esse elemento todos os outros perdem o sentido. O Foo Fighters possui uma consistência fenomenal ao longo de sua discografia, mantendo alto nível nas composições, sempre com ótimas melodias e letras inspiradas de Grohl. A cereja no bolo foi o ótimo álbum lançado em 2011 – talvez o melhor da carreira da banda – ‘Wasting Light’, gravado inteiro na casa de Dave Grohl, em fitas de rolo, de forma totalmente orgânica, três guitarras e rock n’ roll na essência. Além disso, vale lembrar que a banda possui ótimos músicos, que não são exibicionistas ou virtuosos, mas todos plenamente competentes em seus instrumentos, Taylor Hawkins detona na bateria, Chris Shiflett, Pat Smear e Nate Mendel também são ótimos músicos e Dave canta muito, além de ser um músico completo.

2- O momento da banda

A banda se encontra no auge, lançando trabalhos incríveis, fazendo shows memoráveis, tocando nos principais festivais ao redor do mundo, com um repertório de mais de duas horas, que não deixa ninguém parado ou sentindo falta de um ou outro sucesso.

Sei que ainda existem dinossauros na ativa, como Kiss, Metallica, Iron Maiden, U2 ou Aerosmith, mas esses caras estão em momentos diferentes, pois já tem seu nome consagrado eternamente na história do rock e não precisam provar mais nada a ninguém, o que resulta numa inevitável acomodação. O Foo Fighters ainda está no caminho para encontrar essas grandes bandas, com certeza um ou dois degraus abaixo, mas no momento, nesse extrato de tempo, a banda é que está produzindo melhor no mundo.

3- As Letras

Novamente mérito do front man da banda. Grohl tem um talento indiscutível na composição de canções. Desde o início da carreira ele mostra uma habilidade em pegar melodias simples e fazê-las tocar corações, tal como fazem Bob Dylan ou Paul Mccartney. Quais compositores atualmente se preocupam em dizer alguma coisa através de suas canções? São realmente poucos e isso é realmente um grande diferencial, pois letras como ‘Walk’, ‘Best of You’, ‘Times Like These’, entre outras, sempre vão te tocar de alguma forma.

4- O carisma de Grohl

O cara já tocou com todo mundo que você admira, sério, todo mundo mesmo. De Josh Homme a Paul Mccartney, de Bruce Springsteen a Led Zeppelin, de Joan Jett a Cage The Elephant. Não à toa, Grohl possui a fama de ‘o mais gente boa do rock’, o cara tem um carisma inacreditável que transcende o palco, contagiando a todos ao seu redor. Não, ele não é santo, como o documentário ‘Back and Forth’ mostra, mas ele é sim um cara muito bacana e o melhor de tudo dessas parcerias, surgiram Them Crooked Vultures, Probot, entre outros projetos.

5- O Feeling

Não vivi os anos sessenta, setenta, muito menos os oitenta, mas sempre que leio ou vejo comentários sobre essas épocas, todos dizem que na música rolava uma certa vibração, fosse através do vinil, da arte da capa, rolava um imenso frisson ao comprar um disco e a cada vez que você se dispunha a escutá-lo. Muito disso se perdeu no decorrer dos anos, com o advento da Internet, com a imbecilização da população ou pela falta de interesse geral. No meu entender o Foo Fighters resgata um pouco dessa sensação, do som da banda ser quase algo palpável, que você sente arrepios e tudo mais. É difícil de explicar em linhas, mas quando você sente, você sabe o que é.

Enfim, o Foo Fighters é um das bandas do meu coração e de muitos da minha geração, mas não sou um fã alienado, procuro analisar com coerência a carreira da banda e, no meu entender, não existe nenhuma banda no mundo superior a essa no momento.

Eles possuem aquele pacote que alimenta os fãs de boa música, nome forte, canções marcantes, grandes letras, performance de palco matadora e são honestos no que fazem, isso tudo faz deles únicos na atualidade.

Que eles sigam a caminho de se tornarem gigantes e mantenham acesa essa chama que move todos aqueles que são apaixonados por música de qualidade.

David Oaski

MONEYBALL - O HOMEM QUE MUDOU O JOGO

Nota: 8,0

Moneyball é um filme americano, dirigido por Bennett Miler, baseado no livro de Michael Lewis e estrelado por Brad Pitt e Jonah Hill, lançado em 2011. O enredo gira em torno da história real de Billy Beane, então manager do time de beisebol Oakland Athletics, que tenta montar um time competitivo com baixo orçamento para a temporada de 2002.

O filme inicia com Billy (Pitt), fazendo seguidas reuniões com uma espécie de conselho técnico tentando resolver como substituiriam os principais jogadores da equipe que estava de saída para equipes de maio porte. Tais reuniões são muito superficiais, sendo que os conselheiros são todos velhos, muitos deles conservadores e com conceitos ultrapassados, deixando Billy totalmente frustrado.

Durante uma visita a um outro clube em busca de negociação de jogadores, Billy conhece Peter Brand (Jonah Hill), um jovem recém formado em economia em Yale, que possuía uma forma de analisar beisebol totalmente nova e revolucionária através de cálculos e estatísticas. Billy vê algo em relação ao garoto que lhe chama atenção, apesar de ficar com o pé atrás, resolve contratar Peter.

Daí em diante, Billy resolve seguir as dicas de Peter para substituir os atletas que saíram e apresenta as sugestões de seu pupilo na reunião seguinte, causando espanto nos velhos tradicionalistas, pois os jogadores selecionados eram aqueles que outros times e a liga de um modo geral desprezavam, fosse devido à lesões, problemas disciplinares, idade, etc. Apesar das ressalvas e até discordância da maioria dos conselheiros, Billy banca sua decisão e decide iniciar a temporada confiando piamente no modelo de trabalho do jovem Peter, o que causa imensa desconfiança por parte dos outros membros da administração do clube, já que o mesmo nunca havia jogado, além dos velhos não confiarem na tecnologia.

A temporada inicia de fato e o que todos previam de fato acontece, o time é um desastre, perde vários jogos de forma humilhante, sem qualquer poder de reação e como era de se esperar, os questionamentos em cima do trabalho de Billy e Peter passam a ser enormes. Apesar da pressão, Billy não parece nem um pouco inclinado a modificar a forma de trabalho, pois ao seu ver o risco era válido, já que o time possuía baixo orçamento e essa era uma forma de tentar algo novo, que poderia ou não dar certo.

Surge outro problema, o técnico da equipe, Art Howe (Philip Seymour Hoffman), não concorda em escalar o time da forma que Billy gostaria, dizendo que seria impossível justificar tais alterações. A situação é muito complexa, pois Billy tem uma forma de trabalho, na qual não se envolve com os jogadores, para poder ficar neutro em qualquer tipo de situação, além do que o treinador possui total autonomia para escalar o time que melhor entender.

No entanto já saturado com o fraco desempenho da equipe, Billy vai ao vestiário e vê a equipe em clima de festa, com jogadores dançando, som alto e tudo mais. Ele surta, bate nos armários e quando os jogadores entram em silêncio, ele diz: “Esse é o som da derrota”. Logo após ele resolve negociar alguns dos principais jogadores da equipe, tendo os identificado como as laranjas podres do elenco, além de forçar o técnico a escalar o time da maneira que ele considerava a melhor.

É curioso verificar no decorrer do filme a vida pessoal de Billy e a forma como ele encara toda a pressão por parte de seus companheiros de administração do time e da imprensa. A abordagem é bem humana, sendo que ele sofre junto com o time e sequer consegue acompanhar qualquer partida ao vivo. Ele tem uma filhinha, resultada de um casamento já encerrado, sendo que a mesma se mostra diversas vezes preocupada com o emprego do pai, fato que o deixa ainda mais angustiado. Vale lembrar que entre as cenas, ocorrem alguns flash backs que mostram a carreira frustrada de Beane como jogador de beisebol, fato que ele parece não ter superado até os dias atuais.

Após essas mudanças, Billy resolve se envolver mais intimamente com o time, mudando um pouco sua forma de trabalho, trazendo os jogadores para perto de si, apresentando as estatísticas de Peter para cada jogador individualmente, mostrando ao mesmo seus pontos fortes e o que ele poderia fazer para melhorar cada fundamento.

Daí como num passe de mágica, o time começa a jogar bem e engata a maior sequência de vitórias em todos os tempos, com 20 vitórias seguidas, sendo a última emocionante, com Billy atendendo a um pedido de sua filha e indo assistir ao jogo, em que os Athletics apesar de estarem ganhando com boa vantagem, cedem o empate devido a grande pressão, mas conseguem ganhar no final, quebrando um recorde na liga.

Apesar da marca histórica, o time não conquista a liga, o que deixa Billy tremendamente desapontado, porém seu trabalho é reconhecido e ele recebe uma proposta para treinar o Red Sox, com direito ao dirigente lhe dizer que aqueles que não seguirem o método do Oakland Athletics nos próximos anos estarão perdidos. Entretanto, Billy não se mostra contente com a campanha e Peter lhe mostra um vídeo em um rebatedor faz um home run, mas não nota e sai correndo pelas bases, até que seus companheiros o alertam do tento que ele realizou. É uma analogia para que Beane perceba o tamanho de sua conquista, genial por sinal.

Beane resolve recusar a proposta milionária dos Red Sox, que ganhariam a liga alguns anos depois seguindo a metodologia de Peter e Billy, sendo que Billy ainda segue em busca de um título. Ele justifica a escolha dizendo que a única escolha que ele havia feito por dinheiro, era a que ele se arrependia monstruosamente, que era justamente ter escolhido ser jogador de beisebol ao invés de estudar.

O filme é muito bom e conta com grandes atuações, rendendo várias indicações ao Oscar, mas o principal é que é uma ótima história, que apresenta um cara imponente, Billy, que se impõe através de sua personalidade no trabalho, mas é humano e possui problemas como todos nós, ou seja, é um herói da vida real. Grande filme. Altamente recomendado.

David Oaski

DIA DO ESCRITOR

Dia 25 de julho comemora-se o dia do escritor, mais uma dessas datas que só são lembradas em programas de rádio matinais e redes sociais. No entanto fiquei com vontade de escrever, talvez impulsionado pela data, não que eu seja um escritor, mas se escrever é somente o ato de inserir palavras entre o início de um parágrafo e o ponto final, então sou um escritor, medíocre, mas sou.

De todas as artes sempre a que mais me encantou foi a escrita, não a escrita por si só, mas a arte por detrás dela, a possibilidade de desenvolver histórias, linhas de raciocínio, opiniões, reportagens, enfim, sempre gostei dessa forma de expressão. Acho impressionante como autores talentosos conseguem desenvolver histórias brilhantes, nos ludibriar, nos encantar através de seus textos, que viram livros ou roteiros.

Existem alguns tipos de escrita, aquela breve e simplória, usada para escrever cartas, e-mails, alguns blogs (como esse) ou para reportagens de fofoca (sic). Existe também a prosa, que se caracteriza por textos mais objetivos, sem tantas normas, num ritmo acelerado e quase sempre mais divertido. E, há também, a escrita mais tradicional, com formalidades, riqueza na descrição de detalhes e bastante encheção de linguiça.

Infelizmente o hábito da leitura no Brasil vem caindo em desuso, se tornando sinônimo de caretice, ao ponto de pessoas dizerem nunca ter visto nada que as interessasse para ler. É de dar pena uma pessoa em sã consciência dizer uma coisa dessas. Se soubessem ao menos a infinidade que é o universo literário saberiam que sua vida que não é interessante e não os livros.

Nesta data, vale lembrar que qualquer indivíduo alfabetizado pode escrever, agora escrever bem é uma arte, por isso minha lembrança a Hunter S. Thompson, Jack Kerouac, Isaac Asimov, Ray Bradbury, entre tantos outros autores, roteiristas e letristas nacionais e internacionais, parabéns por fazer a vida se misturar com a fantasia, tornando tudo mais divertido.

David Oaski

HIPOCRISIA OLÍMPICA

De quatro em quatro anos, o show começa. O evento é grandioso, a abertura costuma ser belíssima, une esportistas do mundo inteiro em torno desse tradicional acontecimento que já dura mais de um século. Tudo isso é lindo e admirável e os atletas devem sonhar em estar lá, marcarem seu nome na história e conquistar a tão cobiçada e sonhada medalha olímpica. O que incomoda é a forma como público, imprensa e ‘autoridades’ encaram o evento.

Nós, público, de um modo geral, não nos interessamos por nenhuma modalidade além do futebol durante os quatro anos de intervalo entre as olimpíadas. Pare e pense, quantos dos seus conhecidos realmente assistem uma partida de basquete, um campeonato de vôlei ou um torneio de natação.

Além disso, a imprensa faz uma cobertura monumental, com direito à transmissões ao vivo, quadro de medalhas, comentaristas especializados em cada esporte e grande parte da equipe locada no local do evento, no caso Londres, nesse ano. Porém quais os eventos esportivos além do futebol masculino que as TVs transmitem e incentivam pra valer, talvez um ou outro torneio de vôlei ou basquete, no máximo. A hipocrisia é imensa, não há qualquer tipo de incentivo a esporte algum e durante as olímpiadas o oba oba é enorme e todos se transformam em apreciadores e conhecedores de modalidades que se quer ouviram falar. 90% da imprensa esportiva se resume ao futebol, exceto na época da olímpiada, ou seja, qual o interesse de um patrocinador em determinada modalidade se sua marca vai ter uma exposição restrita a um nicho de fãs daquele esporte? Muito pouco ou nenhum.

O principal ponto nessa discussão, no entanto, são as ditas autoridades do nosso país, que sempre pregam em suas campanhas eleitorais a fomentação ao esporte, mas não vemos isso acontecendo de fato. O Brasil sediará as próximas Olimpíadas em 2016, no Rio de Janeiro e certamente serão gastos milhões, bilhões em verbas para construção de ginásios poliesportivos, estádios, arenas, etc., porém cabe uma ressalva, será que esses espaços serão utilizados após os jogos da melhor forma possível, ou se tornarão elefantes brancos, não justificando nosso dinheiro investido dessa forma. Oremos pra que seja a primeira opção.

Os grandes heróis dessa história toda são realmente os atletas, esses sim, se dedicam integralmente ao esporte, de corpo e alma, muitas vezes de forma semi-amadora, com pouco ou nenhum apoio, seja de empresas privadas ou do governo, apenas para ter a honra e o prazer de representar nosso país numa competição desse porte. Estes sim merecem todo o respeito, pois independente do esporte que praticam, acreditam no seu sonho e lutam por ele diariamente, com raça e determinação. Os atletas que estão em Londres representando nosso país merecem nosso respeito e consideração, já nossos governantes poderiam se prestar a apoiá-los além das olímpiadas, para quem sabe um dia, termos um país realmente digno de sediar um evento deste porte.

David Oaski

OS 25 ANOS DE APPETITE FOR DESTRUCTION!

Nota: 10

No sábado, 21/07/2012, completaram-se 25 anos do lançamento de um dos maiores discos de todos os tempos, Appetite For Destruction, do Guns N’ Roses. Lançado em 1987, o disco é um clássico definitivo do rock.

Há alguns poucos álbuns na história do rock que conseguem manter o nível altíssimo em todas as faixas, com uniformidade, coisa pouco vista nos discos lançados de uns tempos pra cá, parece que os artistas se esquecem que o disco é um todo e deve ser criado dessa forma, não por canções soltas, mas um conceito geral, uma estética, uma uniformidade mesmo.

Appetite For Destruction está facilmente no mesmo pote de clássicos másters do rock, como ‘Led Zeppelin IV’, do Led Zeppelin, ‘Abbey Road’, dos Beatles, ‘Back in Black’, do AC/DC, ‘Nevermind’, do Nirvana, entre outros.

À época do lançamento do disco (anos 80), a onda do momento era a música pop, com batidas eletrônicas e uso abusivo de sintetizadores, com raras exceções (The Cure, The Cult e Smiths, por exemplo), além dos ainda não tão grandes Metallica e U2. Havia também a recém onda do hard rock ‘farofa’ vindo com muita força, encabeçado por nomes como Motley Crue, Poison, Skid Row, entre outros. O Guns vinha com alguns elementos desse movimento, porém com canções com muito mais força do que seus concorrentes; a guitarra já muito apurada de Slash, o vocal agudo, porém único de Axl Rose e, principalmente, uma banda coesa, azeitada e com a química totalmente em dia.

O disco abre com o clássico ‘Welcome to the Jungle’, um clássico. A sensacional guitarra já anuncia o que está por vir. Axl canta, com as guitarras de Slash e Izzy entrelaçadas, depois solando, com direito a um refrão forte e gritos de “You know where you are? You’re in the jungle baby, you’re gonna die...”. Foda!

Na sequência vem ‘It’s so Easy’, o primeiro single do album. A faixa é bem agressiva e Axl canta com uma entonação diferente, menos aguda. Trata-se de um hard rock rápido e muito rock n’ roll, tanto na letra quanto na música, sendo que a letra traz uma linguagem popular, xula em muitas vezes, outra característica marcante do disco.

Logo após surge a trinca, ‘Nightrain’, ‘Out Ta Get Me’ e ‘Mr. Browstone’, todas músicas pegadas, rápidas e com refrãos marcantes. Vale dizer que as músicas são parecidas, mas como foi dito, na estética, trazendo uma uniformidade e não soando iguais, pelo contrário. ‘Nightrain’ foi o quarto e último single do disco. E, dizem que ‘Mr. Browstone’ é um código para cocaína, droga que os integrantes usavam regularmente na época de gravação e anos seguintes.

Surge então o riff de guitarra, algumas batidas no prato e depois o bumbo da bateria de Steven Adler, é o início de outro clássico, ‘Paradise City’. A letra já se inicia com o refrão poderosíssimo até o apito que anuncia um petardo sonoro, com Axl cuspindo palavras, como se estivesse a ponto de meter a mão na cara de alguém. No final, a música acelera a ponto de se tornar algo próximo do metal ou hardcore. Foi um grande hit e ajudou a alavancar o sucesso do álbum.

Sem perder o ritmo, surgem ‘My Michelle’ e ‘Think About You’. A primeira uma declaração de amor às avessas, sobre uma vadia viciada e a segunda foi composta por Izzy Stradlin, sendo uma das poucas canções onde é este quem executa o solo de guitarra, a música possui um ritmo aceleradíssimo e diminui a rotação no final, suavizando.

Gostem ou não, bem ou mal, surge a faixa 9, ‘Sweet Child O’ Mine’, terceiro single e primeira canção da banda a atingir o nº 1 da Billboard. Um dos riffs mais marcantes da história do rock, executado por Slash, anuncia a canção, que conta com ótimos vocais de Axl, na minha opinião, no auge como cantor, já no primeiro disco. Além da introdução, o solo também é ótimo, com Slash já demonstrando todo seu talento, não como um músico genial, mas um cara com um feeling apurado, com timbre único, sendo um membro daquele seleto grupo dos guitarristas que ao ouvir o primeiro acorde você já sabe de quem se trata.

As duas próximas canções mantém a pegada acelerada do disco, ‘You’re Crazy’ e ‘Anything Goes’, são agressivas, sendo que a primeira talvez seja uma das músicas mais aceleradas da carreira do Guns. Vale o destaque para o refrão da segunda, quando Axl canta algo do tipo, do meu jeito ou do seu jeito, de qualquer jeito rola essa noite. Cadê essas letras no rock???

O álbum fecha com ‘Rocket Queen’, a rainha foguete, inicia com a bateria de Adler seguida por riffs incríveis de Slash e Axl entra esculachando. Apesar de não ter sido lançada como single, a música tem muito apelo e sempre foi apresentada nos shows da banda. Fala de uma das muitas amigas promíscuas dos integrantes da banda e contém gravações de Axl transando com uma mulher no meio da música, mulher essa que dizem ser namorada do baterista Steven Adler à época. Na minha opinião, é a melhor faixa do disco, fechando essa obra prima com chave de ouro.

Appetite For Destruction é uma obra prima do rock, um disco inspirado de uma banda que ainda lutava por espaço no mundo do rock e através de seu talento e do poder de suas canções dominou o mundo. São discos como esse que nunca vão fazer o estilo morrer, pois sempre haverá um garoto interessado numa forma de expressão como essa, agressiva, sexual e explícita, como manda o rock n’ roll. Pena que nos discos seguintes, já como estrelas, a banda – principalmente Axl – deixou os egos tomarem conta do sonho, não produzindo mais aquele som puro e agressivo de garotos que só queriam se divertir, ganhar algum dinheiro e pegar algumas garotas, aliás é só disso que caras precisam pra serem felizes.

O apetite pela destruição Guns é eterno e esse registro todos que apreciam boa música devem ter.

David Oaski

A VIDA É UMA VIAGEM (DE ÁCIDO)!

Caiu na estrada, como se fosse Sal e Dean em ‘On the Road’, saiu sexta após o expediente, com previsão de voltar somente domingo à noite. Pouco tempo, se formos analisar friamente, mas o suficiente para se divertir e conhecer muita coisa.

Juntou tudo rapidamente em uma mala velha, algumas mudas de roupa e o que fosse essencial e caiu na estrada. Em direção ao infinito. O destino não importa, o importante é a vibe, a companhia, isso já era suficiente. No som rolava uma playlist totalmente chapante, com direito a Sublime, Bem Harper e, claro, o mestre Bob. Pela estrada o sol brilhava entre algumas nuvens, liberando apenas alguns raios do seu brilho, aquele típico raio de sol que te alveja e te faz relaxar instantaneamente. O vento vinha contra a direção do carro, mas era suave, trazendo uma brisa confortável, que relaxava a todos. Tudo se movia rapidamente como numa canção de rock, mas o universo conspirava a seu favor, era possível sentir isso.

Outros carros cruzavam a paisagem, cada um formando uma casca, para histórias, desejos, angústias e alegrias de seus donos. Mas nada disso realmente importava, só o que importava era a sua casca, e o lugar em que ocupava no espaço naquele momento. Sabe aquelas horas em que você se encontra exatamente onde queria estar, exatamente naquele momento, exatamente com as pessoas que gostaria de estar, então é nessa hora que mais nos aproximamos de Deus nesse plano.

Nessa altura já é impossível se lembrar dos problemas do dia a dia, de todos os anseios que o sistema impõe e te impede de viver uma vida plena. Não há bens materiais, nem contas com as quais se preocupar. Nessa altura, você está ali, livre, vivendo, sendo humano, na forma mais bonita da essência desse controverso ser.O tempo passa rápido nessas horas, tanto que não se dimensiona o valor desses momentos. Não por falta de apreço, mas porque está contente demais para ficar confabulando sobre a existência. Deixa isso pra depois. Deixa tudo pra depois. O destino não importa agora, o que importa é a viagem.

 
David Oaski

O REAL PODER DO VOTO

A rotina é a mesma, se você tem mais de 18 anos, de dois em dois anos, você é obrigado a votar. Vai a escola no domingo, pega uma fila básica e escolhe seus candidatos, numa eleição prefeito e vereadores e na outra, presidente, deputados, senadores e governadores.

Cresci ouvindo falar e concordando que a única forma de mudarmos o país era através do voto, que era nossa arma mais forte, que só assim teríamos condições de sermos realmente o país da realidade e não o eterno país do futuro. Concordo que o voto é importante, um ato de cidadania, mas será que hoje em dia, com as eleições do formato que são, com os candidatos disponíveis e da forma como a população enxerga esse processo como um todo, tem tamanho poder?

Primeiramente, o voto é obrigatório, ao contrário de diversos países em que o voto é opcional, ou seja, vota quem quer. Se o indivíduo está realmente interessado em contribuir com seu voto, em participar ativamente da sociedade com sua escolha e realmente acredita nisso, ele vota. Senão, fica em casa ou vai fazer outros programas, simples assim. Dessa forma, só votariam quem realmente está comprometido e interessado em participar deste importante processo, ao invés de muitos que vão sem nem saber em quem estão votando ou o porquê do voto que está sendo dado. O voto opcional traria, a meu ver, mais consistência nos eleitos, pois com eleitores realmente interessados possivelmente melhoraríamos a qualidade dos nossos eleitos.

Além disso, como já disse anteriormente, os políticos do nosso país emergem de uma sociedade corrupta por natureza, em que o jeitinho brasileiro é exaltado e nossa malandragem tida como uma coisa ótima. Enraizado dessa forma, nosso sistema gera políticos corruptos de forma quase que automática, ao ponto de nos questionarmos, se no lugar deles, não faríamos o mesmo. Vale lembrar que os partidos políticos, coligações e afins possuem diversos esquemas, artimanhas e situações em que para um cara chegar ao estágio de candidato já se corrompeu em diversos âmbitos, sendo que, olhando dessa forma, na verdade não temos opção nenhuma na hora do voto. Claro, há (espero que haja) exceções.

Por outro lado, a população não dá a devida importância ao processo eleitoral, de modo que é fácil vermos votos comprados ou sem qualquer informação sobre candidatos, além de votos decididos em cima da hora, no caminho para a votação. Creio que para votar no melhor candidato para o nosso município, estado e país, devemos pesquisar, analisar projetos e até mesmo conhecer a história de vida do candidato. Agora sejamos sensatos, qual a porcentagem da população brasileira que faz isso?

Ressalto que não estou aqui fazendo um discurso pessimista ou desesperançoso, realista talvez. O fato é que muitas vezes, esse argumento do voto ser uma arma poderosíssima, por vezes transferindo a culpa dos problemas para os próprios cidadãos, nem sempre é válido, pois de certa forma, estamos algemados num sistema, em que não se sabe ao certo em quem acreditar.

Enfim, VOTE CONSCIENTE!!! Se é que isso é possível.

David Oaski