INTERNET: FÚTIL OU ÚTIL?

Quem diria a vinte anos que a Internet tomaria a proporção que tomou? Somente os mais visionários. Na geração dos meus pais, o mundo sequer imaginava que pudesse haver um dia algo do tipo. Algo que conectasse as pessoas tão facilmente, independente das distâncias, que houvesse um mecanismo de buscas tão completo quanto o Google ou que os jornais perdessem espaço considerável para os portais de notícia.

A Internet é realmente o grande advento dos últimos anos e se tornou uma realidade a todas as gerações que estão por vir, pois já faz parte da vida de praticamente todos os seres humanos com um mínimo de condições financeiras e acesso cultural. Passou a ser um hábito diário conectar a Internet, tanto na vida profissional, quanto na pessoal, já que você precisa verificar os e-mails, fazer uma pesquisa de clientes, fazer um trabalho para faculdade, ou atualizar suas redes sociais e deixar recados para os amigos.

Porém com toda essa liberdade e facilidades que a Internet proporciona surge uma questão, você está desfrutando de tudo que pode e da melhor maneira possível da rede? Essa questão vem à tona, pois a geração de adolescentes que está em curso, e minha geração, o pessoal de vinte e poucos anos, parece ser a mais desinteressada em qualquer coisa em todos os tempos. Não temos preocupação com política, problemas sociais, nem sequer interesse cultural, vide a onda do tchu, tcha, que invade as rádios e casas de shows.

Tenho a impressão de que as pessoas entram na Internet, olham seus e-mails, e passam horas na frente do mural do Facebook. Muitas vezes fazendo nada, apenas hipnotizados pelo azul do site de Mark Zuckerberg.

Bom, quem sou eu pra julgar o que cada um tem de ver na Internet. Cada um é absolutamente livre pra fazer o que bem entender com o tempo em que se mantém conectado a rede. Porém me parece um baita desperdício de tempo, ficar horas e horas vendo só futilidades, tamanha a disponibilidade de informações relevantes que se tem acesso livre o tempo todo. São inúmeros blogs, portais de notícia e até mesmo o Wikipedia, de onde você pode tirar informações relevantes para seus conhecimentos gerais e bagagem cultural.

Não estou aqui pregando que todos sejam intelectuais e formadores de opinião, mas também não precisam ser tão estúpidos. É plenamente possível, ler uma notícia entre uma atualizada e outra no Facebook e totalmente saudável realizar uma pesquisa sobre determinado assunto ao invés de ficar fofocando no MSN. Enfim, há espaço pra tudo.

A Internet, assim como as pessoas, está cheia de utilidades e futilidades, todos temos interesse e curiosidade pelos dois, mas faça o possível para a parcela do útil ser maior que a do fútil, pois senão suas conversas e, consequentemente, sua personalidade ficará muito rasa, afinal tudo que você consome ajuda a construir suas opiniões, sua forma de pensar e a forma como se vê o mundo.

David Oaski

FELIZ DIA DO ROCK!!!

Desde sempre o rock me bateu na veia. Sabe aquele instinto que você não sabe explicar direito, você simplesmente sente, é assim que me sinto. Seria muito mais fácil ouvir o que todo mundo ouve, curtir o que toca nas rádios, mas não rola, infelizmente ou felizmente, não rola.

Quando criança, ainda tentei me enveredar por outros caminhos da música mais comercial, até por falta de discernimento, mas não durou muito. Desde cedo o que me batia era o som da guitarra, a música mais rápida, aquela bateria pegada, a energia que o rock emite mesmo. Isso sempre me contagiou.

Comecei a ouvir rock através das bandas nacionais que faziam sucesso no final dos anos 90, como Raimundos, Charlie Brown Jr, Tihuana, Los Hermanos e O Rappa. Não me envergonho nem um pouco disso, pois até hoje ouço e admiro essas bandas, que foram muito importantes na minha inserção no rock. Já na adolescência, passei a ter interesse pelo rock internacional, ouvindo muito Nirvana e Guns n’ Roses, sendo viciado no pop punk durante uma época, ouvindo até furar Blink 182 e Offspring. Daí a coisa degringolou, passei a me interessar por tudo que envolvia esse mundo, através de revistas, programas de tv e tudo que rodeasse o universo rock n’ roll. Alguns anos mais tarde, com a popularização da Internet, aí esse mundo ficou infinito pra mim, pois podia pesquisar e baixar tudo que quisesse em questão de poucos minutos.

Mesmo com o passar dos anos, consegui manter esse ecletismo dentro do rock, pois hoje eu ouço com a mesma frequência e o mesmo prazer, rock nacional, rock clássico, hardcore, metal, blues rock e o que mais pintar. Além disso, não ouço exclusivamente rock, curto alguns sons de hip hop, reggae e MPB, mas o que me bate mesmo e serve constantemente como desafogo é o rock.

O que mais me atraiu no rock, sempre foi que a música parecia querer dizer algo mais, não só através das letras, mas também do ritmo, da postura e da estética de um modo geral. Os caras tocavam e cantavam de coração e normalmente eram pessoas mais esclarecidas, isso sempre chamou minha atenção.

O Rock pra mim é um companheiro, que caminha lado a lado na minha vida, segue cada minúsculo passo que dou, seja nos momentos de prazer, seja nos momentos difíceis. Não só através da música em si, mas com a ideologia, da diversão, da busca pelo conhecimento, da postura contestadora e principalmente de acreditar nos seus sonhos e ideais, independentemente do que a sociedade porca pense a respeito.

Não deixemos de cultivar essa chama em nossos corações, por mais desânimo que sintamos em alguns momentos, sejamos fortes e tentemos reerguer esse gigante que nunca vai nos deixar.

KEEP ROCKING MOTHERFUCKERS!!!

David Oaski

BOOGIE NIGHTS

Nota: 8,0

Boggie Nights – Prazer Sem Limites é um filme norte americano lançado em 1997 e dirigido pelo já cultuado diretor Paul Thomas Anderson (Magnólia e Sangue Negro).

O filme traz como protagonista um lavador de pratos, chamado Eddie Adams (Mark Whalberg), que tem uma mãe problemática e embarca com tudo numa oportunidade de entrar para o mercado de filmes pornográficos, sabe-se que ele é bem dotado.

Eddie passa a responder pela alcunha de Dirk Diggler e vira o maior astro da ramo dos filmes adultos, sendo que todos se impressionam com o tamanho de seu membro. Logo de cara, Dirk se mostra muito a vontade diante das câmeras e com suas parceiras e acumula todos os prêmios do ramo.

Entre as gravações dos filmes, a vida é regada a festas e todos os excessos da época (o filme se passa no final da década de 70, começo dos anos 80), com direito a muita cocaína, sexo a vontade, brigas e até um suicídio durante um réveillon.

Após a ascensão meteórica vem a queda, durante as gravações na casa de seu diretor Jack Holmer (Burt Reynolds), que o havia descoberto, Dirk, cheirando cada vez mais e enciumado com um novo ator contratado pela produtora, surta, discute com todos e é demitido. Desempregado, porém confiante, Dirk resolve investir numa carreira musical, porém totalmente sem vocação para o ramo a frustração é inevitável. Dessa forma, sem rumo, o protagonista resolve fazer programas para descolar dinheiro, mas toma uma surra memorável de um grupo de homofóbicos que lhe pregaram uma peça.

Acompanhado de dois amigos, Dirk resolve se envolver num negócio arriscado com dois amigos. Uma venda de cocaína a um traficante, porém com uma quantidade considerável de bicarbonato misturado à droga. Na casa do criminoso, seu amigo resolve roubar a casa há um tiroteio, onde só ele e um amigo saem com vida. Toda essa loucura o faz repensar a vida e Dirk acaba voltando a procurar seu diretor, voltando ao ramo que o consagrou.

Paralelamente a Dirk são apresentados alguns personagens, como Maggie (Julianne Moore), uma das atrizes da produtora, só que mais experiente e é uma espécie de figura materna para todos. No entanto, ela possui um sério problema com drogas, o que a fez perder a guarda do seu filho; Buck Swope (Don Cheadle) também é um ator, mas possui um sonho de investir em aparelhos de som modernos, inclusive, em uma das cenas sofre com preconceito num banco, em que não é liberado crédito para investir no seu negócio pelo fato de ele ser do ramo pornográfico; Reed (John C. Reilly), fiel escudeiro de Dirk, mesmo quando este sai da produtora; Scotty, um homossexual que tem claro interesse por Dirk, mas não é correspondido; entre outros.

O filme é muito bom e passa muito rápido, pois os diálogos são envolventes e trama te prende do início ao fim. A história pode parecer surreal e realmente é. O filme além da história reflete também uma época e um ramo de atividade dos Estados Unidos, sendo a época o final dos anos 70 e o ramo da indústria pornográfica em baixa no começo dos anos 80. Tudo isso regado a muita nudez, uso de droga e pouco pudor para contar a história. Filme excelente e muito rock n’ roll, com um ótimo elenco, ótima direção e o principal, ótima história.

Recomendado!!!

David Oaski

OFFSPRING - DAYS GO BY

Nota: 7,5

Quem foi criança / adolescente nos anos 90, ouviu até furar os discos “Americana” (1998) e “Conspiracy of One” (2000), do Offspring. Além dos discos citados, a banda ainda acumula outros clássicos na carreira, como “Smash” (1994) – o disco independente mais vendido de todos os tempos – e “Ignition” (1992).

A banda retorna em 2012, com “Days Go By”, quatro anos após lançar seu antecessor “Rise and Fall, Rage and Grace”, de 2008, mais madura, com uma pegada mais adulta, sem esquecer suas origens e som que os consagrou, formando um disco consistente e cheio de energia, características constantes nos 28 anos de banda.

Segue faixa a faixa:

“Future Is Now”

Faixa de abertura no estilo clássico do Offspring, música rápida, com uma pegada hardcore, com direito a refrão marcante, aquelas variações de ritmo no meio da música e uma letra que prega pelo imediatismo, já que o futuro é agora.

“Secrets From The Underground”

Mais uma faixa no estilo que a banda sabe fazer muito bem e influenciou diversas bandas, poderia facilmente ser um lado B de “Conspiracy Of One”. Essa canção é um pouco mais agressiva que a anterior com um bom solo.

“Days Go By”

Música que dá nome ao disco e é o primeiro single, possui uma pegada um pouco mais hard rock, com um andamento no violão, possui uma letra otimista sobre os dias ruins e situações difíceis que se vão de qualquer forma. Além disso, a canção parece ter potencial de hit radiofônico, pela letra e pela cadência mais acessíveis ao grande público. Um dos pontos altos do disco.

“Turning Into You”

Mais um pop punk. Música rápida e com ótimo refrão, bem marcante. Ao que parece a letra fala sobre um relacionamento sufocante em que se está se fazendo o possível pra agradar a outra pessoa, porém se tornando a outra pessoa. Novamente, rolam os clássicos vocais do Dexter mais moderados no meio da canção, explodindo nos refrãos.

“Hurting As One”

Essa tem uma pegada bem punk, lembrando os tempos dos lados B de “Americana”. A banda parece cada vez mais coesa, com a presença do vocalista Dexter Holland, o guitarrista Nodles, o baixista Greg K e o baterista, caçula na banda, Pete Parada, possuem a química que dificilmente produzem músicas ruins.

“Cruising California (Bumpin’ In My Trunk)

Agora vem a novidade pra valer. Essa faixa poderia facilmente tocar na Jovem Pan, na voz da Ktay Perry (?!) e quer saber, o som é legal. Totalmente diferente do que os caras já fizeram em todos esses anos de carreira, com uma pegada meio eletrônica, vocais femininos e tudo mais. Apesar de soar bizarro, a música tem uma vibe legal, de pista de dança mesmo. É pop sim, e daí? Se você tem preconceito musical, pule essa faixa na hora do play, mas se você curte bandas que ousam, dá uma conferida antes de tirar a conclusão.

“All I Have Left Is You”

Uma balada. Os vocais de Dexter começam num tom que confesso que ouvindo de forma aleatória no MP3 Player não reconheci. Um tom bem mais suave que o de costume, com a guitarra costurando a melodia de forma bem doce, com um belo refrão. Letra romântica, como pede uma balada. Ótima música pra contrabalancear o peso da maioria das faixas.

“Oc Guns”

Aqui, na minha opinião, o ponto alto do CD, uma faixa também totalmente diferente de tudo que a banda fez, com forte influência latina e trecho da letra em espanhol, me lembrou muito o Sublime, daí eu ter gostado tanto da faixa. Possui bateria eletrônica e instrumentos de sopro dando um tom muito praiano a canção, talvez reflexo do clima havaiano e californiano (local de composição e gravação do disco).

“Dirty Magic”

Gravada originalmente no disco “Ignition”, de 1992, e relançada talvez em comemoração aos vinte anos de lançamento do disco. A versão tem pouca ou nenhuma diferença para a original, somente a modernidade do processo de gravação pode ser notada, óbvio, devido a diferença tecnológica das épocas. É uma ótima canção, com uma pegada dos anos oitenta, com forte inspiração das bandas da época, como Social Distortion e TSOL.

“I Wanna Secret Family (With You)”

Música muito legal com uma pegada pop rock, vocal inspirado do Dexter e uma levada que dá vontade de pegar o skate e andar por horas na orla da praia. A letra trata do interesse do cara por uma garota, aparentemente casada. Outro ponto alto do disco.

“Dividing By Zero”

Música rápida, mais uma com pegada hardcore, seguindo a fórmula clássica, com refrão, solo, backing vocals e tudo mais. Música empolgante.

“Slim Pickens Does the Right Thing and Rides the Bomb to Hell”

Excelente faixa final, muito bem escolhida, pois deixa aquela sensação de quero mais. A música possui um pouco de tudo das faixas anteriores, vocais agressivos, alternado com a música acelerada, bom andamento na guitarra e um refrão marcante. O álbum, literalmente, encerra com chave de ouro.

Esse não é o melhor disco do Offspring, porém está longe de ser o pior, só o tempo mostrará o real lugar do álbum na carreira da banda, mas traz a impressão de que os caras ainda têm muito pra mostrar. Além do disco possuir ótimas faixas, a banda mostrou coragem ao sair da zona de conforto onde mofam dezenas de bandas consagradas, tentando fazer sons novos, diferentes de tudo que eles já fizeram. Já que é difícil para uma banda com quase trinta anos de carreira não soar repetitiva em nenhum momento.

Vale ressaltar que  a banda se mostra mais madura, com letras interessantes e canções que vão além do mundo adolescente, até porque, o público cresceu e os caras já estão beirando os cinquenta anos. Essa maturidade só veio somar ao processo criativo da banda.

O Offspring volta em 2012 com “Days Go By”, pra provar que ainda tem muita relevância no cenário do rock, pois possui a capacidade pouco vista hoje em dia de unir boas canções, talento, carisma e atitude numa banda de rock.

Vale a audição. E se por no play, garanto que vai ser difícil parar.

Longa vida ao Offspring!!!

David Oaski

O HUMOR NO BRASIL

O que é humor? Sem ver nenhum conceito pronto, humor é a arte de fazer rir, ser engraçado, carismático, incomodar e por que não, emocionar. Os humoristas são, em sua maioria, caras articulados e simpáticos, porém possuem certa dose de maldade e sarcasmo no bolso, pronto para serem utilizados.

O humorismo se caracteriza por alguns ‘tipos’, por exemplo, existe o bobalhão, aquele cara que só de olhar você já ri, como o Mussum; existe também o ator, que sabe interpretar e transmitir a piada, seja o texto próprio ou de outro roteirista, como a maioria dos artistas de programas como Zorra Total e A Praça é Nossa; há também os imitadores, que são figuras que se caracterizam de forma caricata a um personagem conhecido, de uma forma descontraída, como o Carioca, do Pânico; e existem também os caras de pau (não os da Globo), aqueles que fazem piadas de forma cínica, através de comentários ácidos. Vale lembrar que já tivemos grandes mestres no estilo, como Chico Anysio, Costinha, Mazzaropi, entre outros.

No Brasil, de uns tempos pra cá, surgiu a discussão sobre o limite do humor. O motivo principal foi uma piada feita pelo comediante Rafinha Bastos – então membro da bancada do CQC na Band – sobre a cantora Vanessa Camargo. Na volta de uma matéria, Marcelo Tas (comandante da bancada) disse que Vanessa estava uma gracinha grávida, Rafinha de bate pronto respondeu que comeria ela e o bebê. Minutos após o comentário, explodia na Internet um vendaval de críticas a Rafinha, pessoas chocadas com o comentário, sendo que logo em seguida o mesmo foi afastado do programa (pra onde acabaria não retornando mais).

Bastos se recusou a pedir desculpas, Vanessa entrou com um processo e o caso ganhou repercussão gigante, e o comediante foi demonizado, pois além de ser muito popular, ele se caracteriza por piadas com um estilo agressivo, que muitas vezes ofende seus alvos.

A meu ver, a resposta da questão é não. Não existe limite para o humor, se for piada, dentro de algum contexto, ele pode falar o que bem entender, porém deve existir o bom senso por parte do comediante de, na medida do possível, não ofender o íntimo de ninguém. Por outro lado, também acho totalmente legítimo que a pessoa que foi alvo da piada se ofenda e procure seus direitos na justiça. Rafinha foi orgulhoso, poderia ter pedido desculpas e amenizado um pouco toda essa rejeição que ele acumulou, não lhe custaria nada, porém por mais escrota que a piada seja, não podemos ser hipócritas e dizer que esse termo “comia ela e o bebê” não seja utilizado entre amigos, todavia não é um comentário de bom tom, muito menos para ser emitido em rede nacional.

Desde que surgiu a onda do stand up, que é um humor de cara limpa, onde um cara (não necessariamente um ator) sobe no palco e narra situações e circunstâncias rotineiras de forma engraçada, sendo que normalmente os textos são de autoria própria,  essa febre causou uma perda na qualidade do estilo, pois parece que todo mundo quer ser comediante, e cansamos de ver gente sem talento nenhum se apresentando, atirando pra todos os lados pra tentar arrancar um risinho do público.

Atualmente as principais referências do humor são Marcelo Adnet, Danilo Gentili e Marvio Lúcio, o Carioca, do Pânico. Os três formam o que há de melhor na comédia atual no Brasil.

Adnet é ator, já fez pontas em alguns filmes, porém sua carreira deslanchou após entrar na Mtv apresentando o extinto 15 Minutos, lá o ator se destacou com improvisos, imitações e as mais diversas falas engraçadas, se aproximando de um estilo non-sense em alguns momentos. Com o surgimento do Comédia Mtv, Adnet ganhou espaço em esquetes e quadros mais longos e trabalhados, sendo que sua qualidade é impressionante, pois tem capacidade de imprimir aos quadros críticas sociais de forma quase imperceptível. Além dos quadros, Adnet faz paródias de canções famosas, esse talvez seja seu ponto mais forte, já que seus vídeos na Internet são sucesso absoluto.

Danilo Gentili é publicitário por formação, mas ganhou destaque como um dos principais nomes do humor stand up, chamando atenção da Cuatro Cabezas, produtora do CQC que o recrutou para fazer parte do programa. Lá, Gentili, fez de tudo, provocou políticos em Brasília, foi preso se fazendo passar por mendigo em uma matéria, tirou onda com famosos, enfim, desfilou talento e inteligência nas segundas a noite. Desde o ano passado não faz mais parte do CQC e ganhou um programa próprio o talk show Agora é Tarde, feito nos moldes do programa de Jô Soares, em que Danilo entrevista figuras públicas de forma irreverente e abre o programa com textos próprios com muitas sacadas com relação a temas ultra atuais. O piadas do cara te fazem pensar e seus textos são de primeiríssima linha. Não a toa, já tem alguns livros lançados.

Já Marvio Lúcio, o Carioca, é radialista de profissão e participa do Pânico desde o início, tendo migrado da rádio para a Rede TV e se transferido para a Band recentemente. Carioca é um exímio imitador e consegue transformar seus personagens em algo caricato, com vida própria, tal como acontece com Amaury Dumbo (imitação de Amaury Jr.), Jô Suado (Jô Soares) e o Bóris (Bóris Casoy). Dos três, ele é o que faz o humor mais leve e popular, porém com muita competência e talento.

Enfim, cada um gosta de um estilo de um humor, porém particularmente, me agrada mais aquele estilo ácido, que te faz pensar, que põe o dedo nas feridas da sociedade. De forma sarcástica, é possível fazer nossa geração atual pensar e isso é fundamental, pois temos nos esquecido que possuímos esse tal de cérebro dentro da cabeça e que no faz muito bem usá-lo sem moderação.

Rir realmente anima a vida, e o humor é facilitador deste processo. Fontes de humor na nossa época não faltam, pois além dos diversos programas de TV, possuímos também a Internet, com conteúdo gigantesco, com imagens, textos, montagens e tudo que se possa imaginar. E, creio que com respeito e com um pouco de bom senso seja possível sim, falar sobre qualquer assunto, e que as piadas sejam vistas como piadas, com menos hipocrisia, deixando esse foco sério e puritano para os assuntos que realmente importam para o desenvolvimento do país, como educação, cidadania, meio ambiente e política.

David Oaski

AS GRANDES VOZES DO ROCK

Com exceção das bandas instrumentais e algumas orquestras, todas outras possuem um vocalista, que na maioria das vezes é também o front man, o cara que representa a banda, o primeiro a ser reconhecido e lembrado pelo público e, normalmente é o mais carismático do grupo.

No rock, existem vários estilos de vocalistas, aqueles mais participativos com as plateias durante os shows, outros mais introspectivos que se preocupam somente em executar seu trabalho da melhor maneira possível.

A função do cantor é implementar sua voz sobre as melodias, tornando a canção algo completo. Além disso, é através de sua voz que a banda passa sua mensagem com letras, refrãos e passagens marcantes.

Na história do Rock, existiram diversos vocalistas marcantes, mas abaixo listo os MEUS preferidos, destaco os meus, justamente porque é na minha opinião e, como já disse em outras oportunidades, não sou músico e na minha visão como leigo, música é muito mais que exuberância, pirotecnia e virtuosismo, passa muito mais por feeling, talento e competência, aliado claro a uma boa técnica.

Segue a lista:

Steven Tyler

Um dos ‘Toxic Twins’ do Aerosmith, ao lado de Joe Perry, conserva sua voz desde os anos 70, tendo como característica poderosos agudos e um timbre único, com uma potência difícil de ser alcançada.

Sobreviveu aos abusos das quatro décadas de carreira – chegou a declarar que todo dinheiro que ganhou nos anos 70 foi parar no seu nariz - tendo conseguido reconhecimento na década de 70, indo quase ao ostracismo em meados dos anos 80 e retornando com grande sucesso comercial nos anos 90 até os dias de hoje. Sua banda é constantemente definida como a maior banda da América.

Além de grande cantor, Tyler é multi-instrumentista e compôs a maioria das músicas do Aerosmith. Ao lado da banda, conquistou fãs fiéis, com carisma e competência, sendo que seus shows são sempre esgotados, sejam em estádios, ginásios ou festivais. Alcançaram status de banda clássica de rock, devido a longevidade, sucesso e toda mística necessária para eternizar uma banda de rock n’ roll.

Ouça: Dream On, do primeiro disco, homônimo, de 1973.

Chris Cornell

Cantor e principal compositor do Soundgarden e Audioslave, além de ter participado do projeto Temple of the Dog.

Como vocalista, possui um timbre único e um alcance impressionante, cantando desde canções mais líricas e melosas, até os mais potentes petardos. Além da voz impressionante, é um ótimo letrista, fugindo do senso comum da maioria dos compositores de língua inglesa.

Emergiu da onda grunge no final dos anos 80, com o Soundgarden, lançando ótimos discos, como Ultramega OK, Louder than love, Badmotorfinger e Superunknown. A banda possuía forte influência de rock clássico da década de 70, principalmente Led Zeppelin e de heavy metal. A banda foi a primeira das bandas de Seatle tidas como grunge a ganhar reconhecimento fora da cidade, porém foi com o lançamento de Nevermind, do Nirvana, em 1991, que a coisa se tornou mega.

Com o final do Soundgarden em 1997, lançou alguns discos solo, com apelo mais pop e teve boa aceitação comercial, alcançando vendas satisfatórias.

Já em 2001, juntou-se aos integrantes remanescentes do Rage Against the Machine e formou o Audioslave, grande banda da década, em que lançou três discos, todos recheados de ótimas músicas, com pegada, swing, energia e lirismo. Porém, a banda encerrou as atividades em 2007, devido a divergências musicais.

No intervalo de 2007 até aqui, lançou outro álbum solo e saiu em turnê. E anunciou no final de 2009, o retorno do Soundgarden.

Como a maioria dos grandes músicos da era grunge, passou meio desapercebido na época, no entanto hoje é considerado o grande cantor do rock mundial atualmente. Com o passar dos anos, parece não ter perdido em nada a qualidade da voz, pelo contrário, parece ter amadurecido e encaixa a mesma em qualquer melodia com a mesma ou até maior precisão do início da carreira.

Ouça: Outshined, do álbum Badmotorfinger, de 1991.

Robert Plant

Cantor inglês, conhecido por ter participado da formação de uma das maiores bandas em todos os tempos, o Led Zeppelin, se caracteriza pelos potentes agudos, mas executou vários timbres durante a diversificada carreira da banda.

É presença garantida em qualquer lista de maiores vocalistas da história do rock, com uma voz das mais belas, cantava baladas, rocks e blues com a mesma emoção, de forma visceral, dando o toque final às canções do Led Zeppelin, ele consegue dar às músicas exatamente o timbre que elas necessitavam, por isso essa engrenagem da banda funcionava tão bem, aliás todas as peças dessa engrenagem poderiam ser os melhores em cada instrumento que ocupam.

Ouça: Dancing Days, do álbum Houses of the Holy, de 1973.

Freddie Mercury

Pseudônimo artístico de Farrokh Bulsara, vocalista da banda britânica Queen, formada em 1971. Freddy é, sem sombra de dúvida, o vocalista mais carismático e performático da história do rock, transformando o Queen numa das maiores bandas da história, tendo sido presença constante nos maiores festivais de música do mundo durante a maior parte de sua carreira. Desde o início, Freddy parecia ter o dom para criar canções que conquistassem multidões e fossem comercialmente utilizáveis em diversas situações, sendo que não foi por acaso que a banda compôs “We Will Rock You” e “We Are the Campions”, canções executadas até hoje em eventos esportivos.

A banda com sua formação original durou vinte anos, desde sua formação em 1971 até a morte de Freddy em decorrência do vírus da Aids em 1991. Ao todo foram 15 discos de estúdio lançados, além de compilações e registros ao vivo. A discografia da banda é marcada pela criatividade de todos os integrantes, principalmente do vocalista, tido como o gestor da banda, sendo que, salvo em algumas escorregadas, fizeram ótimas canções e alcançaram a condição de uma das maiores bandas da história.

Como cantor, Freddy possuía, além do timbre pessoal, uma voz bela e versátil, capaz de cantar rocks avassaladores ou baladas emocionantes. Parece que o mesmo nasceu para dominar plateias, tamanha sua desenvoltura perante as multidões ao redor do mundo, com sua personalidade bissexual e agindo muitas vezes de espalhafatosa ganhava a todos e comandava o show, sendo que era considerado a própria ‘’rainha’ nos shows da banda.

Se arriscou em carreira solo, em meados dos anos 80, porém sem o mesmo brilho que obteve ao lado de seus companheiros de banda.

Ouça: Another One Bites the Dust, do disco The Game, de 1980.

Paul Rodgers

Tá aí um cara que o tempo foi ingrato, Paul Rodgers tem uma das melhores vozes da música mundial e provavelmente, hoje em dia, pouca gente o conhece. Foi vocalista de duas das melhores bandas de rock dos anos 60 e 70, Free (dos sucessos ‘All Right Now’) e Bad Company (‘Feel Like Makin’ Love) e possuía um timbre límpido e doce que transformava qualquer melodia em canções tocantes ou petardos sensacionais.

Ele se manteve no Free de 1968 a 1973, quando saiu para montar o Bad Company, de onde saiu no início da década de 80, quando partiu para uma bem sucedida carreira solo, com turnês bem sucedidas, sempre calcadas nos sucessos de suas antigas bandas. Formou ainda nos anos 80, uma banda chamada The Firm ao lado de ninguém menos que Jimy Page (ex Led Zeppelin). Além disso, gravou um disco e fez uma turnê mundial ao lado dos integrantes do Queen, batizado de Queen + Paul Rodger, para deixar claro que era uma fusão dos dois e não uma troca.

Ouça: Shooting Star, do Bad Company, presente no disco Straight Shooter, de 1975.

Scott Weiland

Vocalista Americano, problemático e talentoso do Stone Temple Piltos e Velvet Revolver. Scott, ao meu ver, é muito subestimado devido a comparações indevidas no início da carreira ao estilo de Eddie Vedder (Pearl Jam).

O Stone Temple Pilots ficou famoso mundialmente com o hit ‘Plush’ em 1992, em plena explosão da onda grunge. A canção estava presente no disco do mesmo ano chamado Core, que realmente seguia a estética do estilo em evidência na época. Porém no decorrer da carreira, a banda se mostrou muito talentosa e original, se reinventando a cada disco, mostrando influências de rock clássico, hard rock, pop e até bossa nova, se tornando uma das bandas mais criativas da década.

Scott sempre teve problemas com drogas, sendo inclusive preso em algumas ocasiões. De qualquer forma, sua voz parece ter resistido bem ao decorrer dos anos e o que mais impressiona são os diferentes tons de voz impostos pelo vocalista, com vozes extremamente agressivas em certas canções e vocais totalmente doces e românticos em outras.

O Stone Temple Pilots encerrou as atividades em 2003, retornando em 2008, após os integrantes se envolverem em outros projetos. Nesse intervalo, Scott assumiu os vocais do Velvet Revolver, ótima banda composta pelos ex-integrantes do Guns N’ Roses, sendo que com eles, gravou dois discos, sendo o primeiro, ‘Contraband’, excelente. Na banda, o vocalista novamente mostrou toda sua versatilidade em canções rápidas e pesadas e em baladas melodiosas.

Além da carreira nas bandas citadas, Scott têm dois discos solos lançados.

Ouça: Sour Girl, do Stone Temple Pilots, presente no disco nº 4, de 1999 e Sucker Train Blues, do Velvet Revolver, do disco Contraband, de 2004.

E essa é minha lista dos caras que, de uma forma ou de outra, habitam nosso imaginários e são nossos heróis quando estão no palco, diante da banda pela qual a gente é apaixonado pelo som. São os cartões de visitas das bandas e, muitas vezes, essenciais para o sucesso ou não das mesmas.

Gostou da lista? Achou uma merda? Comenta aí.

David Oaski

A FIGURA DO NERD

Pra quem não sabe, Nerd são aqueles indivíduos tidos como intelectuais, com interesse em conhecimento acima do normal, que tira sempre notas boas no colégio e dedica a maior parte do seu tempo útil a estudos, coleções ou leitura.

De acordo com o site da Wikipedia, o termo pode ser originado de duas formas: a primeira viria de uma sigla: Northern Electric Research and Development (Departamento de Pesquisa e Desenvolvimento da companhia Northern Electric do Canadá, hoje Nortel), devido aos funcionários que supostamente passavam a noite em claro em decorrência das pesquisas; e a outra possibilidade vem de um termo utilizado por alunos do MIT (Instituto de Tecnologia de Massachusetts) que chamavam os alunos de knurd (ao contrário drunk, bêbado, em inglês).

Muita gente ainda possui aquela imagem do nerd disseminada nos anos 80 e 90, pelo cinema do aluno cheio de espinhas, com óculos fundo de garrafa, com pouca ou nenhuma relação social. À época, possivelmente, esse deveria ser o perfil do nerd, também conhecido como CDF (crânio de ferro ou cérebro de ferro) no Brasil, porém de alguns anos pra cá, tanto a estética, quanto as atitudes do nerd vem se modificando.

O que é ser nerd? Ter interesse cultural? Gostar de aprofundar conhecimento em diferentes assuntos? Reconhecer que a leitura é o melhor caminho para o aprendizado? Se preocupar com assuntos relevantes da economia e política do país? Então sou e quero ser sempre um nerd.

Essa mania de estereotipar os ‘tipos’ que temos na sociedade não acrescenta nada, pelo contrário, cria preconceitos e ‘verdades’ que não passam de ideias ultrapassadas há anos. Se você acha legal viver em função de nada, esperando a próxima baladinha no fim de semana, ótimo, é seu direito, mas entenda que há pessoas que desejam um pouco mais da vida.

Adoro pesquisar sobre diversos assuntos, amo cinema, música, literatura e, nem por isso, deixo de sair, ter amigos, me divertir, me relacionar com mulheres. Uma coisa não tem absolutamente nada a ver com a outra e, definitivamente, há tempo pra tudo.

Além disso, é comum vermos os nerds dos tempos de escola ocupando posições sociais importantes em grandes empresas ou sendo eles próprios os fundadores das empresas, vide Bill Gates (Microsoft), Mark Zuckerberg (Facebook) ou Steve Jobs (Apple). Esses caras ajudaram muito a modificar a visão que se tinha do nerd, pois além de serem extremamente inteligentes, são caras articulados e, acima de tudo, vencedores.

Resumindo, o nerd não é mais aquele moleque assustado das décadas passadas, e se você ainda pensa que todo nerd é um troxa, é bom repensar quem é o troxa nessa história, pois amanhã ou depois ele pode estar pegando sua mulher e sua vaga de emprego.

David Oaski